Noticia extraida de TODOMUSICALES.COM. El musical de Ana Frank invita a ver gratuitamente la función como homenaje a la joven holandesa

El musical de Ana Frank invita a ver gratuitamente la función como homenaje a la joven holandesa

11/06/2008
La función gratuita de EL DIARIO DE ANA FRANK se celebra este jueves 12 de junio (20.30h) en el Teatro Häagen Dazs Calderón de Madrid.

Con motivo del que hubiese sido el 79º aniversario de Ana Frank, los productores del musical EL DIARIO DE ANA FRANK, UN CANTO A LA VIDA y la Fundación Ana Frank de Ámsterdam invitan este jueves 12 de junio (20.30h) a todo el público a asistir a una función completamente gratuita del musical como homenaje emotivo. Las personas interesadas accederán al teatro por escrupuloso orden de llegada hasta completar aforo, aproximadamente 900 localidades.

Las puertas del teatro estarán abiertas para todo el que quiera participar en este acto, si bien los productores del musical han decidido agradecer el interés de todo aquel que se acerque al teatro y no pueda acceder porque el aforo está completo ofreciendo la posibilidad de invitar a un acompañante en una función posterior de libre elección.

Durante este mes y con motivo del cumpleaños de Ana Frank, se están llevando a cabo diversos actos conmemorativos en su honor. El pasado martes 10 de junio, una representación del Ayuntamiento de Madrid junto al Embajador de Holanda en España, el Presidente de la Fundación Ana Frank de Ámsterdam y el elenco de actores del musical llevó a cabo la plantación de un esqueje del castaño que Ana Frank podía observar desde la “casa de atrás” donde se refugiaba en Ámsterdam. De la misma forma, el próximo día 18 de junio se darán a conocer los ganadores del concurso “Ana periodista” que se desarrolla dentro del plan educativo que lleva a cabo el musical junto a la Fundación Ana Frank de Ámsterdam y que convoca a jóvenes de distintos colegios de toda España que preparan y realizan entrevistas al elenco artístico del musical tras las funciones matinales de los miércoles y jueves de cada semana.



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Reflexión personal tras la lectura del texto Cultos hasta la náusea

En el texto "Cultos hasta la nausea" se explica como existe una corriente democratizadora de la cultura bastante hipócrita en la sociedad y, bajo mi punto de vista, el escrito critica como se concibe como producto cultural sólo lo que está incluido dentro del mercado. "El afán expansivo de la cultura es un mero efecto de mercado". Pero, ¿hasta que punto existe una democracia cultural real? ¿Cualquier producto puede ser considerado cultura? Considero que si el mercado es quien hace la función de baremo para clasificar los productos en culturales o no se está cometiendo una discriminación. No hay democracia en ese sentido. Siempre han existido expresiones artísticas que han quedado al margen de lo que se considera cultura, productos que no han llegado a las masas por no cumplir con lo política o publicitariamente correcto. Pero incluso eso es bautizado con distintos nombres: arte marginal, arte minoritario... infinidad de términos para designarlo. Esto me hace recordar lo que hace unos años era la corriente musical denominada independiente. Se suponía que si escuchabas música así catalogada es que consumías un tipo de arte que se salía de la norma, no encontrabamos a esas bandas musicales en los 40 Principales, algunos lo llamaron incluso música no comercial. Pero aquello no fue más que una etiqueta porque si analizamos la evolución que ha sufrido esta música nos encontramos a día de hoy con festivales, conciertos, bares, discotecas de música indie. Incluso ya tiene un nombre más cool, indie. Ya está dentro de lo comercial. ¿Y qué es comercial? ¿Estar dentro del top-ten de la revista o programa musical de turno? Es hipócrita considerar que existe música no comercial, no catalogada como mainstream. Todo es mainstream. Todo está sujeto a las leyes del mercado en el momento en que alguien pone un valor económico a eso y otro paga por ello. Incluso el arte más marginal termina siendo captado por la corriente de la compra y venta. Cada fin de semana aparecen exposiciones de arte no convencional donde se paga una entrada para disfrutar de ello. No critico que sea así ya que es como está todo montado, pero no seamos ciegos, absolutamente todo tiene un precio tarde o temprano. Incluso un fanzine, es creado por sus autores y le sacan partido económico. Tal vez no lo encontramos en el Carrefour ni el Fnac, pero cuesta un euro que pagas a su creador. Incluso lo freakie se ha sido puesto en venta. Este adjetivo tiene muchas versiones, una de las opciones es aplicárselo a alguien que realiza actividades poco comunes y consume un arte determinado que se aleja de la corriente mayoritaria. Es por ello que el resto de populacho decide llamar a esa persona freakie. Pero el 25 de Mayo es el Día del Orgullo Freakie y cuando se acerca la fecha los centros comerciales dedican unas cuantas estanterias donde se puede observar y comprar material para los fuera de onda, los monstruitos, los freaks. Material que, dicho sea de paso, ha sido modificado y maquillado para que sea más atractivo para el público. Así que dejemos de catalogar a los productos como comerciales o no comerciales, dejemos de hablar del arte marginal o de masas. Porque todo llegará y dejará de ser algo desconocido y pasará a ser algo rentable para el autor y deseado por el consumidor. Entonces llegará otra corriente cultural neonata a la que volveremos a considerar marginal sin el respaldo suficiente, sin ser tratado democráticamente durante un tiempo. Y volveremos a empezar.

Tebeosfera

Los amantes de las viñetas estamos de enhorabuena. Ya existe en Internet un lugar donde encontrar información exhaustiva y cuidada sobre el cómic español. www.tebeosfera.com, es un ambicioso proyecto de página web. Una amplia base de datos que recoge ordenados por género, autor o título todos los cómics publicados en España desde 1880 y 1992. Además, los responsables de la web han realizado un laborioso trabajo y han escaneado todos los documentos de los que disponen. Con lo cual, podemos disponer de una amplísima fuente de recursos, que de otra forma serían realmente inalcanzables, y disfrutar paseando por el site que tiene una estructura útil, cómoda y un diseño llamativo y original.

Cry from the sanatorium

S.P.K es uno de los grupos más representativos de la música industrial. El significado de las siglas ha ido variando con el tiempo, “Surgical Penis Klinik”, “SePpuKu” (suicidio ritual o harakiri), “System Planning Korporation” o “Sozialistische Patienten Kollektiv” (Colectivo Socialista de Pacientes). Los componentes del grupo también se han utilizado diferentes pseudónimos a lo largo de su carrera musical. Todo ello con la intención de despistar a la industria musical.
Todo comenzó en 1978 cuando Operator, enfermero en un hospital de Australia, conoció a HE/H/IL (Neil Hill) un esquizofrénico internado en el centro. Ambos formaron una banda que experimentaba con el ruido, con percusiones metálicas mezcladas con sintetizadores, baterías electrónicas y guitarras. En el primer álbum de S.P.K, Information Overload Unit, HE/H/IL se ocupaba de gran parte de la música. En el segundo, Leichenschrei, este escribía las letras. Las actuaciones de S.P.K comenzaron en 1979, cuando el grupo tocaba fuera de Australia HE/H/IL nunca acompañaba a Operator y se dedicaba a seguir componiendo música y escribiendo letras. La puesta en escena de S.P.K era impactante por las performances que realizaba la banda con la ayuda de dos punks que les acompañaban en las giras. En sus shows se pasaban diapositivas y vídeos con imágenes que mostraban el horror de algunos de los tratamientos psiquiátricos a los que eran sometidos los enfermos mentales en los hospitales. Además en el escenario utilizaban escupidores de fuego, tambores y desechos industriales para realizar percusiones. El grupo tuvo algunos problemas en algunas actuaciones como una de Londres en la que golpearon a los asistentes de las primeras filas con cadenas de metal, otra vez tuvieron que detener el show porque comenzaron a soldar el escenario y con ello violaron el código de fuego. La música de S.P.K es una crítica a la sociedad. En sus discos se leían citas de Michel Foucoult sobre sexualidad, disciplina y castigo y textos propios del grupo donde se critica el exceso de información, el capitalismo, el socialismo, las obsesiones o la muerte, todo ello relacionado con la alienación del ser humano. S.P.K servía para criticar entre otras cosas los salvajes métodos médicos a los que eran sometidos los enfermos mentales en los centros hospitalarios como los preparados químicos, los electroshocks y cirugías. Su música era una manifestación de repulsa a todo ello y una voz que les permitía expresar todo su mundo interior, dolor, frustraciones y anhelos.
Durante la trayectoria de la banda sufrieron el suicidio de 2 guitarristas y el del propio NE/H/IL que no pudo soportar la muerte de su compañera sentimental, enferma de anorexia.
En 1984 Operator dejó de usar pseudónimos y se pasa a llamar Graeme Revell. A partir de entonces comienza a abandonar el ruido y su sonido comienza a ser menos duro, lo que le permite continuar su carrera musical componiendo música para películas. Aunque no abandonó la música industrial del todo y sacó algunos discos más orientados al dance. En 1988 S.P.K se disolvió y Revell continuó su carrera en solitario.

Sexyconchi

Les presento a Sexyconchi, el alterego creado por el actor madrileño Jesús Teyssiere. Descubrí sus vídeos hace unos meses y los he visto casi todos, en ellos nos expone sus reflexiones, nos enseña aeróbic, nos relata poemas, nos da ánimos para los momentos duros o canta canciones como este Rap del Piropo. En esta pieza musical Sexyconchi denuncia lo harta que está de que le digan piropos facilones por la calle. Yo ya soy fan. Ustedes pueden obviar este mensaje.

La carne es asesina

El pasado 22 de mayo el cantante de The Smiths, Morrissey, cumplió 49 años. Allá por 1995 descubrí a esta banda de Manchester con el disco Meat is Murder (1985) y en ese momento mi vida cambió a mejor. Con 13 años una es muy sensible a los flechazos y desde luego aquel fue uno de mis primeros amores musicales. En 1982 Steven Patrick Morrissey y Johnny Marr crearon el grupo. Contaron con Mike Joyce como batería y con Dale Hibbert como bajista, que más adelante sería reemplazado por un amigo de Marr llamado Andy Rourke. Anteriormente Morrissey había sido cantante de una banda punk llamada The Nosebleeds. A día de hoy sigo considerando que Meat is Murder es el mejor LP del grupo. Hay quien decide ver en este un toque panfletario que no me molesta pero que sin duda existe. De hecho, la canción del mismo nombre que el disco, Meat is Murder, es una apología al vegetarianismo. En 1987 la banda se separó y un año más tarde Morrissey inició su carrera como solista. A partir de entonces ya no me gustó tanto. ¿Qué le vamos a hacer?

Blogs de la asignatura de Periodismo Especializado en Cultura

A continuación os muestro la selección que he hecho de los blogs de mis compañeros de la asignatura de Periodismo Especializado en Cultura. Os voy a mostrar los que he ido siguiendo y que he considerado más interesantes, blogs que me han servido para conocer eventos, tener diferentes visiones, contrastar y sobretodo aprender y disfrutar.

Barcelona Cultura de Aina Lujosa

Imprescindible blog por la cantidad de artículos sobre teatro, que además están escritos de manera rigurosa y bien documentados. Su agenda es realmente interesante con recomendaciones como Mort a Venècia y Luisa Millar ambas representadas en el Gran Teatre del Liceu. Este blog despunta del resto por la cantidad y la calidad de los productos culturales que promociona. También dedica un espacio a webs de interés donde realmente encontramos direcciones útiles como el blog de Joan Lluís Bozzo, El doblatge a Espanya, Llibreria Ocho y Medio… etc. Es un lugar donde encontrar información y realmente vemos calidad de trabajo periodístico por parte de la autora.


Cultura y Culturas de María Gallardo

Es un blog donde encontramos diferentes artículos dedicados a diferentes expresiones culturales. Desde recomendaciones de libros, revistas culturales, obras de teatro, cine… Es de apreciar que hayan varios artículos que hacen referencia a la literatura post-colonial. Es muy interesante el espacio de cine alternativo, donde encontramos las webs de diferentes salas que en Barcelona proyectan películas fuera de la corriente comercial. Aunque he de confesar que una de las cosas que me atrajo de este blog fue el segundo artículo publicado dedicado al film Annie Hall.


El informal de Raquel Gómez

He ido siguiendo este blog porque Raquel Gómez realiza un trabajo periodístico interesante, en el sentido de que publica periódicamente y con artículos donde se incluyen entrevistas a grupos musicales y recomendaciones de libros. Se nota que la alumna pone dedicación en su trabajo y promociona productos culturales en torno a la ciudad de Castellón.


Cajón desastre de María Vázquez

Me he detenido en este blog tocayo mío porque me interesaron bastante dos artículos que hacían referencia a dos de mis pasiones, Keith Haring y el musical Sweeney Todd. Este espacio es bastante pintoresco y entretenido. La autora nos deja sus opiniones de manera muy cercana y espontánea y nos hace participes de sus sensaciones, como en el artículo donde nos habla de la novela Torpe de Jeffrey Brown.

JSOG Kultur de Jorge Sánchez Ortiz de Galisteo

Este blog es uno de los más interesantes por la variedad temática de sus artículos entre los que se incluyen noticias curiosas sobre medios de comunicación y diseño entre otras cuestiones. Es un blog muy personal y con estilo propio y profesional. Además el blog tiene un listado de páginas web de museos muy interesantes. Incluye una zona donde se pueden consultar los espacios de cultura de la Cadena Ser y El País. También podemos encontrar una agenda con recomendaciones culturales que congenian bastante con mis gustos. Realmente este lugar de Internet es un lugar interesante para informarse y culturizarse.