Reflexión personal tras la lectura del texto Cultos hasta la náusea

En el texto "Cultos hasta la nausea" se explica como existe una corriente democratizadora de la cultura bastante hipócrita en la sociedad y, bajo mi punto de vista, el escrito critica como se concibe como producto cultural sólo lo que está incluido dentro del mercado. "El afán expansivo de la cultura es un mero efecto de mercado". Pero, ¿hasta que punto existe una democracia cultural real? ¿Cualquier producto puede ser considerado cultura? Considero que si el mercado es quien hace la función de baremo para clasificar los productos en culturales o no se está cometiendo una discriminación. No hay democracia en ese sentido. Siempre han existido expresiones artísticas que han quedado al margen de lo que se considera cultura, productos que no han llegado a las masas por no cumplir con lo política o publicitariamente correcto. Pero incluso eso es bautizado con distintos nombres: arte marginal, arte minoritario... infinidad de términos para designarlo. Esto me hace recordar lo que hace unos años era la corriente musical denominada independiente. Se suponía que si escuchabas música así catalogada es que consumías un tipo de arte que se salía de la norma, no encontrabamos a esas bandas musicales en los 40 Principales, algunos lo llamaron incluso música no comercial. Pero aquello no fue más que una etiqueta porque si analizamos la evolución que ha sufrido esta música nos encontramos a día de hoy con festivales, conciertos, bares, discotecas de música indie. Incluso ya tiene un nombre más cool, indie. Ya está dentro de lo comercial. ¿Y qué es comercial? ¿Estar dentro del top-ten de la revista o programa musical de turno? Es hipócrita considerar que existe música no comercial, no catalogada como mainstream. Todo es mainstream. Todo está sujeto a las leyes del mercado en el momento en que alguien pone un valor económico a eso y otro paga por ello. Incluso el arte más marginal termina siendo captado por la corriente de la compra y venta. Cada fin de semana aparecen exposiciones de arte no convencional donde se paga una entrada para disfrutar de ello. No critico que sea así ya que es como está todo montado, pero no seamos ciegos, absolutamente todo tiene un precio tarde o temprano. Incluso un fanzine, es creado por sus autores y le sacan partido económico. Tal vez no lo encontramos en el Carrefour ni el Fnac, pero cuesta un euro que pagas a su creador. Incluso lo freakie se ha sido puesto en venta. Este adjetivo tiene muchas versiones, una de las opciones es aplicárselo a alguien que realiza actividades poco comunes y consume un arte determinado que se aleja de la corriente mayoritaria. Es por ello que el resto de populacho decide llamar a esa persona freakie. Pero el 25 de Mayo es el Día del Orgullo Freakie y cuando se acerca la fecha los centros comerciales dedican unas cuantas estanterias donde se puede observar y comprar material para los fuera de onda, los monstruitos, los freaks. Material que, dicho sea de paso, ha sido modificado y maquillado para que sea más atractivo para el público. Así que dejemos de catalogar a los productos como comerciales o no comerciales, dejemos de hablar del arte marginal o de masas. Porque todo llegará y dejará de ser algo desconocido y pasará a ser algo rentable para el autor y deseado por el consumidor. Entonces llegará otra corriente cultural neonata a la que volveremos a considerar marginal sin el respaldo suficiente, sin ser tratado democráticamente durante un tiempo. Y volveremos a empezar.

Tebeosfera

Los amantes de las viñetas estamos de enhorabuena. Ya existe en Internet un lugar donde encontrar información exhaustiva y cuidada sobre el cómic español. www.tebeosfera.com, es un ambicioso proyecto de página web. Una amplia base de datos que recoge ordenados por género, autor o título todos los cómics publicados en España desde 1880 y 1992. Además, los responsables de la web han realizado un laborioso trabajo y han escaneado todos los documentos de los que disponen. Con lo cual, podemos disponer de una amplísima fuente de recursos, que de otra forma serían realmente inalcanzables, y disfrutar paseando por el site que tiene una estructura útil, cómoda y un diseño llamativo y original.

Cry from the sanatorium

S.P.K es uno de los grupos más representativos de la música industrial. El significado de las siglas ha ido variando con el tiempo, “Surgical Penis Klinik”, “SePpuKu” (suicidio ritual o harakiri), “System Planning Korporation” o “Sozialistische Patienten Kollektiv” (Colectivo Socialista de Pacientes). Los componentes del grupo también se han utilizado diferentes pseudónimos a lo largo de su carrera musical. Todo ello con la intención de despistar a la industria musical.
Todo comenzó en 1978 cuando Operator, enfermero en un hospital de Australia, conoció a HE/H/IL (Neil Hill) un esquizofrénico internado en el centro. Ambos formaron una banda que experimentaba con el ruido, con percusiones metálicas mezcladas con sintetizadores, baterías electrónicas y guitarras. En el primer álbum de S.P.K, Information Overload Unit, HE/H/IL se ocupaba de gran parte de la música. En el segundo, Leichenschrei, este escribía las letras. Las actuaciones de S.P.K comenzaron en 1979, cuando el grupo tocaba fuera de Australia HE/H/IL nunca acompañaba a Operator y se dedicaba a seguir componiendo música y escribiendo letras. La puesta en escena de S.P.K era impactante por las performances que realizaba la banda con la ayuda de dos punks que les acompañaban en las giras. En sus shows se pasaban diapositivas y vídeos con imágenes que mostraban el horror de algunos de los tratamientos psiquiátricos a los que eran sometidos los enfermos mentales en los hospitales. Además en el escenario utilizaban escupidores de fuego, tambores y desechos industriales para realizar percusiones. El grupo tuvo algunos problemas en algunas actuaciones como una de Londres en la que golpearon a los asistentes de las primeras filas con cadenas de metal, otra vez tuvieron que detener el show porque comenzaron a soldar el escenario y con ello violaron el código de fuego. La música de S.P.K es una crítica a la sociedad. En sus discos se leían citas de Michel Foucoult sobre sexualidad, disciplina y castigo y textos propios del grupo donde se critica el exceso de información, el capitalismo, el socialismo, las obsesiones o la muerte, todo ello relacionado con la alienación del ser humano. S.P.K servía para criticar entre otras cosas los salvajes métodos médicos a los que eran sometidos los enfermos mentales en los centros hospitalarios como los preparados químicos, los electroshocks y cirugías. Su música era una manifestación de repulsa a todo ello y una voz que les permitía expresar todo su mundo interior, dolor, frustraciones y anhelos.
Durante la trayectoria de la banda sufrieron el suicidio de 2 guitarristas y el del propio NE/H/IL que no pudo soportar la muerte de su compañera sentimental, enferma de anorexia.
En 1984 Operator dejó de usar pseudónimos y se pasa a llamar Graeme Revell. A partir de entonces comienza a abandonar el ruido y su sonido comienza a ser menos duro, lo que le permite continuar su carrera musical componiendo música para películas. Aunque no abandonó la música industrial del todo y sacó algunos discos más orientados al dance. En 1988 S.P.K se disolvió y Revell continuó su carrera en solitario.

Sexyconchi

Les presento a Sexyconchi, el alterego creado por el actor madrileño Jesús Teyssiere. Descubrí sus vídeos hace unos meses y los he visto casi todos, en ellos nos expone sus reflexiones, nos enseña aeróbic, nos relata poemas, nos da ánimos para los momentos duros o canta canciones como este Rap del Piropo. En esta pieza musical Sexyconchi denuncia lo harta que está de que le digan piropos facilones por la calle. Yo ya soy fan. Ustedes pueden obviar este mensaje.

La carne es asesina

El pasado 22 de mayo el cantante de The Smiths, Morrissey, cumplió 49 años. Allá por 1995 descubrí a esta banda de Manchester con el disco Meat is Murder (1985) y en ese momento mi vida cambió a mejor. Con 13 años una es muy sensible a los flechazos y desde luego aquel fue uno de mis primeros amores musicales. En 1982 Steven Patrick Morrissey y Johnny Marr crearon el grupo. Contaron con Mike Joyce como batería y con Dale Hibbert como bajista, que más adelante sería reemplazado por un amigo de Marr llamado Andy Rourke. Anteriormente Morrissey había sido cantante de una banda punk llamada The Nosebleeds. A día de hoy sigo considerando que Meat is Murder es el mejor LP del grupo. Hay quien decide ver en este un toque panfletario que no me molesta pero que sin duda existe. De hecho, la canción del mismo nombre que el disco, Meat is Murder, es una apología al vegetarianismo. En 1987 la banda se separó y un año más tarde Morrissey inició su carrera como solista. A partir de entonces ya no me gustó tanto. ¿Qué le vamos a hacer?

Blogs de la asignatura de Periodismo Especializado en Cultura

A continuación os muestro la selección que he hecho de los blogs de mis compañeros de la asignatura de Periodismo Especializado en Cultura. Os voy a mostrar los que he ido siguiendo y que he considerado más interesantes, blogs que me han servido para conocer eventos, tener diferentes visiones, contrastar y sobretodo aprender y disfrutar.

Barcelona Cultura de Aina Lujosa

Imprescindible blog por la cantidad de artículos sobre teatro, que además están escritos de manera rigurosa y bien documentados. Su agenda es realmente interesante con recomendaciones como Mort a Venècia y Luisa Millar ambas representadas en el Gran Teatre del Liceu. Este blog despunta del resto por la cantidad y la calidad de los productos culturales que promociona. También dedica un espacio a webs de interés donde realmente encontramos direcciones útiles como el blog de Joan Lluís Bozzo, El doblatge a Espanya, Llibreria Ocho y Medio… etc. Es un lugar donde encontrar información y realmente vemos calidad de trabajo periodístico por parte de la autora.


Cultura y Culturas de María Gallardo

Es un blog donde encontramos diferentes artículos dedicados a diferentes expresiones culturales. Desde recomendaciones de libros, revistas culturales, obras de teatro, cine… Es de apreciar que hayan varios artículos que hacen referencia a la literatura post-colonial. Es muy interesante el espacio de cine alternativo, donde encontramos las webs de diferentes salas que en Barcelona proyectan películas fuera de la corriente comercial. Aunque he de confesar que una de las cosas que me atrajo de este blog fue el segundo artículo publicado dedicado al film Annie Hall.


El informal de Raquel Gómez

He ido siguiendo este blog porque Raquel Gómez realiza un trabajo periodístico interesante, en el sentido de que publica periódicamente y con artículos donde se incluyen entrevistas a grupos musicales y recomendaciones de libros. Se nota que la alumna pone dedicación en su trabajo y promociona productos culturales en torno a la ciudad de Castellón.


Cajón desastre de María Vázquez

Me he detenido en este blog tocayo mío porque me interesaron bastante dos artículos que hacían referencia a dos de mis pasiones, Keith Haring y el musical Sweeney Todd. Este espacio es bastante pintoresco y entretenido. La autora nos deja sus opiniones de manera muy cercana y espontánea y nos hace participes de sus sensaciones, como en el artículo donde nos habla de la novela Torpe de Jeffrey Brown.

JSOG Kultur de Jorge Sánchez Ortiz de Galisteo

Este blog es uno de los más interesantes por la variedad temática de sus artículos entre los que se incluyen noticias curiosas sobre medios de comunicación y diseño entre otras cuestiones. Es un blog muy personal y con estilo propio y profesional. Además el blog tiene un listado de páginas web de museos muy interesantes. Incluye una zona donde se pueden consultar los espacios de cultura de la Cadena Ser y El País. También podemos encontrar una agenda con recomendaciones culturales que congenian bastante con mis gustos. Realmente este lugar de Internet es un lugar interesante para informarse y culturizarse.

La Antena de Esteban Sapir

La Antena

Director: Esteban Sapir
Guión: Esteban Salir
País: Argentina
Año: 2007
Música: Leo Sujatovich
Fotografía: Cristian Cottet
Intérpretes:

Valeria Bertuccelli
Alejandro Urdapilleta
Julieta Cardinali
Rafael Ferro
Florencia Raggi

Sinopsis

Una ciudad entera se queda sin voz y vive en un eterno invierno. El Sr. TV aprovecha esta situación y crea una máquina con la que pretende dominar a todos los ciudadanos; adueñarse no sólo de sus palabras sino también de sus ideas. Este aparato emite imágenes y el sonido de una voz que pertenece a la única persona en la ciudad que no ha quedado muda, una hermosa mujer que participa en el proyecto del Sr. TV a cambio de que éste cure la ceguera de su hijo pequeño. Pero hay algo que no entra en los planes del maléfico empresario, el niño también puede hablar y ello puede ser la clave para salvar a la ciudad de su estado de represión.

La Antena es una película del 2007 inspirada en las películas mudas de finales de los años 20, como Metrópolis de Fritz Lang o El Gabinete del Doctor Caligari de Robert Wiene. Esta película muda y en blanco y negro del siglo XXI cuenta con las ayudas de la tecnología para crear efectos especiales que sirven para narrar la historia y reforzar sentimientos de angustia, pánico, alegría... etc. Los diálogos de los actores son representados de manera artística, con subtítulos formados por palabras dibujadas que emiten sentimientos. Los intérpretes actúan de manera exagerada y expresiva, con tal de poder transmitir las sensaciones que la voz no les permite. La Antena critica el control que ejercen los medios de comunicación sobre la sociedad, que son capaces de anular el pensamiento individual de las personas e imponer una manera de actuar favorable a los intereses de los dueños de las empresas. El hecho de que la voz del niño sea la salvadora de esta dominación es una manera de indicar que no todo está perdido y que en las nuevas generaciones está la posiblidad y, por lo tanto, recae la responsabilidad de cambiar el mundo.

A veces pasa que voy a ver películas que no me llaman la atención

Tenía entradas para ir a ver a James con una amiga en la sala Razzmatazz, no fui. Tenía pensado ir a un concierto de unos alemanes muy especiales, no fui. Tenía pensado ahorrar para irme de vacaciones a Londres, me despidieron. No tenía pensado quedar con un amigo, quedé. No entraba dentro de mis planes ir a ver Elegy, la nueva de la Isabel Coixet, la vi. Y me pareció muy sosa. Nada nuevo. Nunca me fascinaron las películas de esta directora catalana que, para destacar una curiosidad estupida, fue la que ideó el anuncio aquel de "Cuerpos Danone". Con Mi Vida sin Mí me pegué un buen hartón de llorar por varias razones. Una de ellas es que me quito el sombrero ante Sarah Polley, la actriz que interpretaba a Ann en esa película. Porque es joven, porque es canadiense, porque interpreta (a mí parecer) genial, porque transmite... etc. Incluso en esa película me pareció desgarradora y tierna Leonor Watling. Tal vez también me tocó la fibra sensible el hecho de que fuera la historia de una chica que descubre que tiene cáncer, aunque he de admitir que en algún momento me pareció que se trataba de manera un poco sensacionalista también admito que la Coixet supo reflejar con bastante acierto la sensación que puede llegar a experimentar alguien que sabe que va a morir. Pero en esta ocasión Coixet eligió a Penélope Cruz. ¿Qué tengo en contra de la madrileña? Me cansé de verla haciendo el papel de seductora. Simple y llano. Tiene voz de pito ¿Es muy buena actriz? Pues no consigo captarlo. La veremos en el musical Nine, una adaptación de la película 8 y 1/2 de Fellini. A ver como canta... Volviendo a Elegy, aquí Penelope interpreta a la chica guapa y sexy de siempre. Consuela es una cubana universitaria que se liga al profe que no es otro que Ben Kingsley (Gandhi, Oliver Twist, La lista de Schindler, Inteligencia Artificial...etc). Kingsley está tremendo en su papel de maduro enamorado, inseguro, que no sabe cómo actuar para que el amor sea eterno con esta chica, un hombre que tiene miedo, que se confunde, que se martiriza tanto al conseguir como al perder a su amada. Hace poco escuché en El Séptimo Vicio de Radio 3, que el profesor David Kepesh se comporta con su alumna como si descubriera el amor cortés, en el que no se necesitan demasiadas palabras ni conexión intelectual para dar explicación al fluir de los sentimientos. Este amor le llega a Kingsley a una edad madura, en la que ya no encuentra interés en las mujeres de su quinta. En ese mismo programa de radio, una colaboradora opinaba que no se creía que alguien tan adulto y con la experiencia de un profesor cansado de tratar con amantes se enamorara como un crío. De una manera tan absoluta, pura e incluso para siempre. Llámenme ingenua, yo sí lo creo. A quien no me creo es al personaje de Penélope, demasiado frío, apasionado cuando toca pegarse el revolcón de turno, pero ni ahí me convence. Por otro lado, creo que Isabel Coixet debería tratar de cambiar de repertorio e intentar hacer películas en las que los personajes no fueran enfermos. Considero que es un recurso fácil y lacrimógeno. Y en esta película no me sirvió para emocionarme en la butaca. De todas formas está muy bien retratada la relación del profesor con su hijo, que al ser hombres descubren que son ambos igual de débiles. Por otro lado, la cantante de Blondie, Debbie Harry, aparece en dos ocasiones, aunque no da ni frío ni calor siendo este un hecho más anecdótico que destacable.

La suerte de que pasen de tu cara

No me da vergüenza admitir que puedo escuchar jazz, rock progresivo y new wave al mismo tiempo que grupos indie-popies coloristas. En su momento fui muy fan de este tipo de música. Aún hoy escucho discos con entusiasmo de Colajet Set, La Monja Enana, Meteosat, Los Fresones Rebeldes, Shizuka, Niza, Vacaciones y La Casa Azul, entre otros.
Tenía muchas ganas de hablar de esta última banda, que últimamente se ha hecho un poco más conocida entre las masas por el hecho de que fuera uno de los candidatos para representar a España en Eurovisión 2008. Aunque hace años que están dando tumbos por el mundo indie español y casi todos/as los/as metidos/as en el rollo los conocen, me sorprendió bastante que más gente comenzara a hablar de ellos. Este es un detalle que no me preocupa demasiado.
En 2007, La Casa Azul sacó La Revolución Sexual, su último LP titulado igual que el single con el que iban a presentarse a Eurovisión. Pero yo no voy a hablaros de este trabajo, sino del de 2003 llamado Tan simple como el amor. ¿Y por qué he decidido esto? Pues porque es uno de los álbumes del grupo que más tratan sobre el desamor. ¿Y qué pasa que quiero que nos volvamos un poco masocas? Pues quitando que me defino como la mayor nihilista fatalista de todos los tiempos, mis razones son otras. Y es que no encuentro una manera más alegre, dicharachera, festivalera y jolgoriosa de cantar nuestras penas que con una canción de este LP. Unas letras crudas como la verdad, dolorosas como lanzarse a las brasas pero con un ritmo tan chispeante y una música tan bonita y marchosa... Es un disco para expresar nuestras angustias de manera divertida y gritar aquello de ¡qué nos quiten lo bailao!
¡Desdichadas todas las víctimas del desamor que tengan Tan simple como el amor en su reproductor de audio! Que sales todos los fines de semana por el mismo bar con intención de encontrarte con esa/e maldito/a hedonista que fuma mirando al horizonte como Marlene Dietrich o Clark Gable, escuchas En Noches Como la de Hoy. Que tu churri no te quiere ya tanto como la primavera pasada, entonces te pones El Sol No Brillará Nunca Más. ¿Estás harto/a de ese/a snob residente en Pedralbes, enamorado/a de sí mismo/a y estudiante de Ciencias Políticas? Entonces tu hit es Prefiero Bailar. ¿Te cansaste de irle detrás al/la fashion cultureta de turno? Pues le dejas grabado Superguay en el buzón de voz la próxima vez que no te coja el teléfono. Que decides un buen día olvidar tu dignidad y recordarle a un amor no correspondido que jamás le vas a olvidar, seleccionas Como Un Fan.
¡Y ya está! Todos tan alegres de ser unos desgraciados. Mejor que el Prozac: Tan Simple Como el Amor de La Casa Azul.