El musical de Ana Frank invita a ver gratuitamente la función como homenaje a la joven holandesa
11/06/2008
La función gratuita de EL DIARIO DE ANA FRANK se celebra este jueves 12 de junio (20.30h) en el Teatro Häagen Dazs Calderón de Madrid.
Con motivo del que hubiese sido el 79º aniversario de Ana Frank, los productores del musical EL DIARIO DE ANA FRANK, UN CANTO A LA VIDA y la Fundación Ana Frank de Ámsterdam invitan este jueves 12 de junio (20.30h) a todo el público a asistir a una función completamente gratuita del musical como homenaje emotivo. Las personas interesadas accederán al teatro por escrupuloso orden de llegada hasta completar aforo, aproximadamente 900 localidades.
Las puertas del teatro estarán abiertas para todo el que quiera participar en este acto, si bien los productores del musical han decidido agradecer el interés de todo aquel que se acerque al teatro y no pueda acceder porque el aforo está completo ofreciendo la posibilidad de invitar a un acompañante en una función posterior de libre elección.
Durante este mes y con motivo del cumpleaños de Ana Frank, se están llevando a cabo diversos actos conmemorativos en su honor. El pasado martes 10 de junio, una representación del Ayuntamiento de Madrid junto al Embajador de Holanda en España, el Presidente de la Fundación Ana Frank de Ámsterdam y el elenco de actores del musical llevó a cabo la plantación de un esqueje del castaño que Ana Frank podía observar desde la “casa de atrás” donde se refugiaba en Ámsterdam. De la misma forma, el próximo día 18 de junio se darán a conocer los ganadores del concurso “Ana periodista” que se desarrolla dentro del plan educativo que lleva a cabo el musical junto a la Fundación Ana Frank de Ámsterdam y que convoca a jóvenes de distintos colegios de toda España que preparan y realizan entrevistas al elenco artístico del musical tras las funciones matinales de los miércoles y jueves de cada semana.
http://www.todomusicales.com/content/content.php?id_content=197
dijous, 12 de juny del 2008
dijous, 29 de maig del 2008
Reflexión personal tras la lectura del texto Cultos hasta la náusea
En el texto "Cultos hasta la nausea" se explica como existe una corriente democratizadora de la cultura bastante hipócrita en la sociedad y, bajo mi punto de vista, el escrito critica como se concibe como producto cultural sólo lo que está incluido dentro del mercado. "El afán expansivo de la cultura es un mero efecto de mercado". Pero, ¿hasta que punto existe una democracia cultural real? ¿Cualquier producto puede ser considerado cultura? Considero que si el mercado es quien hace la función de baremo para clasificar los productos en culturales o no se está cometiendo una discriminación. No hay democracia en ese sentido. Siempre han existido expresiones artísticas que han quedado al margen de lo que se considera cultura, productos que no han llegado a las masas por no cumplir con lo política o publicitariamente correcto. Pero incluso eso es bautizado con distintos nombres: arte marginal, arte minoritario... infinidad de términos para designarlo. Esto me hace recordar lo que hace unos años era la corriente musical denominada independiente. Se suponía que si escuchabas música así catalogada es que consumías un tipo de arte que se salía de la norma, no encontrabamos a esas bandas musicales en los 40 Principales, algunos lo llamaron incluso música no comercial. Pero aquello no fue más que una etiqueta porque si analizamos la evolución que ha sufrido esta música nos encontramos a día de hoy con festivales, conciertos, bares, discotecas de música indie. Incluso ya tiene un nombre más cool, indie. Ya está dentro de lo comercial. ¿Y qué es comercial? ¿Estar dentro del top-ten de la revista o programa musical de turno? Es hipócrita considerar que existe música no comercial, no catalogada como mainstream. Todo es mainstream. Todo está sujeto a las leyes del mercado en el momento en que alguien pone un valor económico a eso y otro paga por ello. Incluso el arte más marginal termina siendo captado por la corriente de la compra y venta. Cada fin de semana aparecen exposiciones de arte no convencional donde se paga una entrada para disfrutar de ello. No critico que sea así ya que es como está todo montado, pero no seamos ciegos, absolutamente todo tiene un precio tarde o temprano. Incluso un fanzine, es creado por sus autores y le sacan partido económico. Tal vez no lo encontramos en el Carrefour ni el Fnac, pero cuesta un euro que pagas a su creador. Incluso lo freakie se ha sido puesto en venta. Este adjetivo tiene muchas versiones, una de las opciones es aplicárselo a alguien que realiza actividades poco comunes y consume un arte determinado que se aleja de la corriente mayoritaria. Es por ello que el resto de populacho decide llamar a esa persona freakie. Pero el 25 de Mayo es el Día del Orgullo Freakie y cuando se acerca la fecha los centros comerciales dedican unas cuantas estanterias donde se puede observar y comprar material para los fuera de onda, los monstruitos, los freaks. Material que, dicho sea de paso, ha sido modificado y maquillado para que sea más atractivo para el público. Así que dejemos de catalogar a los productos como comerciales o no comerciales, dejemos de hablar del arte marginal o de masas. Porque todo llegará y dejará de ser algo desconocido y pasará a ser algo rentable para el autor y deseado por el consumidor. Entonces llegará otra corriente cultural neonata a la que volveremos a considerar marginal sin el respaldo suficiente, sin ser tratado democráticamente durante un tiempo. Y volveremos a empezar.
Tebeosfera
Los amantes de las viñetas estamos de enhorabuena. Ya existe en Internet un lugar donde encontrar información exhaustiva y cuidada sobre el cómic español. www.tebeosfera.com, es un ambicioso proyecto de página web. Una amplia base de datos que recoge ordenados por género, autor o título todos los cómics publicados en España desde 1880 y 1992. Además, los responsables de la web han realizado un laborioso trabajo y han escaneado todos los documentos de los que disponen. Con lo cual, podemos disponer de una amplísima fuente de recursos, que de otra forma serían realmente inalcanzables, y disfrutar paseando por el site que tiene una estructura útil, cómoda y un diseño llamativo y original.
Cry from the sanatorium
S.P.K es uno de los grupos más representativos de la música industrial. El significado de las siglas ha ido variando con el tiempo, “Surgical Penis Klinik”, “SePpuKu” (suicidio ritual o harakiri), “System Planning Korporation” o “Sozialistische Patienten Kollektiv” (Colectivo Socialista de Pacientes). Los componentes del grupo también se han utilizado diferentes pseudónimos a lo largo de su carrera musical. Todo ello con la intención de despistar a la industria musical.
Todo comenzó en 1978 cuando Operator, enfermero en un hospital de Australia, conoció a HE/H/IL (Neil Hill) un esquizofrénico internado en el centro. Ambos formaron una banda que experimentaba con el ruido, con percusiones metálicas mezcladas con sintetizadores, baterías electrónicas y guitarras. En el primer álbum de S.P.K, Information Overload Unit, HE/H/IL se ocupaba de gran parte de la música. En el segundo, Leichenschrei, este escribía las letras. Las actuaciones de S.P.K comenzaron en 1979, cuando el grupo tocaba fuera de Australia HE/H/IL nunca acompañaba a Operator y se dedicaba a seguir componiendo música y escribiendo letras. La puesta en escena de S.P.K era impactante por las performances que realizaba la banda con la ayuda de dos punks que les acompañaban en las giras. En sus shows se pasaban diapositivas y vídeos con imágenes que mostraban el horror de algunos de los tratamientos psiquiátricos a los que eran sometidos los enfermos mentales en los hospitales. Además en el escenario utilizaban escupidores de fuego, tambores y desechos industriales para realizar percusiones. El grupo tuvo algunos problemas en algunas actuaciones como una de Londres en la que golpearon a los asistentes de las primeras filas con cadenas de metal, otra vez tuvieron que detener el show porque comenzaron a soldar el escenario y con ello violaron el código de fuego. La música de S.P.K es una crítica a la sociedad. En sus discos se leían citas de Michel Foucoult sobre sexualidad, disciplina y castigo y textos propios del grupo donde se critica el exceso de información, el capitalismo, el socialismo, las obsesiones o la muerte, todo ello relacionado con la alienación del ser humano. S.P.K servía para criticar entre otras cosas los salvajes métodos médicos a los que eran sometidos los enfermos mentales en los centros hospitalarios como los preparados químicos, los electroshocks y cirugías. Su música era una manifestación de repulsa a todo ello y una voz que les permitía expresar todo su mundo interior, dolor, frustraciones y anhelos.
Durante la trayectoria de la banda sufrieron el suicidio de 2 guitarristas y el del propio NE/H/IL que no pudo soportar la muerte de su compañera sentimental, enferma de anorexia.
En 1984 Operator dejó de usar pseudónimos y se pasa a llamar Graeme Revell. A partir de entonces comienza a abandonar el ruido y su sonido comienza a ser menos duro, lo que le permite continuar su carrera musical componiendo música para películas. Aunque no abandonó la música industrial del todo y sacó algunos discos más orientados al dance. En 1988 S.P.K se disolvió y Revell continuó su carrera en solitario.
Todo comenzó en 1978 cuando Operator, enfermero en un hospital de Australia, conoció a HE/H/IL (Neil Hill) un esquizofrénico internado en el centro. Ambos formaron una banda que experimentaba con el ruido, con percusiones metálicas mezcladas con sintetizadores, baterías electrónicas y guitarras. En el primer álbum de S.P.K, Information Overload Unit, HE/H/IL se ocupaba de gran parte de la música. En el segundo, Leichenschrei, este escribía las letras. Las actuaciones de S.P.K comenzaron en 1979, cuando el grupo tocaba fuera de Australia HE/H/IL nunca acompañaba a Operator y se dedicaba a seguir componiendo música y escribiendo letras. La puesta en escena de S.P.K era impactante por las performances que realizaba la banda con la ayuda de dos punks que les acompañaban en las giras. En sus shows se pasaban diapositivas y vídeos con imágenes que mostraban el horror de algunos de los tratamientos psiquiátricos a los que eran sometidos los enfermos mentales en los hospitales. Además en el escenario utilizaban escupidores de fuego, tambores y desechos industriales para realizar percusiones. El grupo tuvo algunos problemas en algunas actuaciones como una de Londres en la que golpearon a los asistentes de las primeras filas con cadenas de metal, otra vez tuvieron que detener el show porque comenzaron a soldar el escenario y con ello violaron el código de fuego. La música de S.P.K es una crítica a la sociedad. En sus discos se leían citas de Michel Foucoult sobre sexualidad, disciplina y castigo y textos propios del grupo donde se critica el exceso de información, el capitalismo, el socialismo, las obsesiones o la muerte, todo ello relacionado con la alienación del ser humano. S.P.K servía para criticar entre otras cosas los salvajes métodos médicos a los que eran sometidos los enfermos mentales en los centros hospitalarios como los preparados químicos, los electroshocks y cirugías. Su música era una manifestación de repulsa a todo ello y una voz que les permitía expresar todo su mundo interior, dolor, frustraciones y anhelos.
Durante la trayectoria de la banda sufrieron el suicidio de 2 guitarristas y el del propio NE/H/IL que no pudo soportar la muerte de su compañera sentimental, enferma de anorexia.
En 1984 Operator dejó de usar pseudónimos y se pasa a llamar Graeme Revell. A partir de entonces comienza a abandonar el ruido y su sonido comienza a ser menos duro, lo que le permite continuar su carrera musical componiendo música para películas. Aunque no abandonó la música industrial del todo y sacó algunos discos más orientados al dance. En 1988 S.P.K se disolvió y Revell continuó su carrera en solitario.
dimecres, 28 de maig del 2008
Sexyconchi
Les presento a Sexyconchi, el alterego creado por el actor madrileño Jesús Teyssiere. Descubrí sus vídeos hace unos meses y los he visto casi todos, en ellos nos expone sus reflexiones, nos enseña aeróbic, nos relata poemas, nos da ánimos para los momentos duros o canta canciones como este Rap del Piropo. En esta pieza musical Sexyconchi denuncia lo harta que está de que le digan piropos facilones por la calle. Yo ya soy fan. Ustedes pueden obviar este mensaje.
La carne es asesina
El pasado 22 de mayo el cantante de The Smiths, Morrissey, cumplió 49 años. Allá por 1995 descubrí a esta banda de Manchester con el disco Meat is Murder (1985) y en ese momento mi vida cambió a mejor. Con 13 años una es muy sensible a los flechazos y desde luego aquel fue uno de mis primeros amores musicales. En 1982 Steven Patrick Morrissey y Johnny Marr crearon el grupo. Contaron con Mike Joyce como batería y con Dale Hibbert como bajista, que más adelante sería reemplazado por un amigo de Marr llamado Andy Rourke. Anteriormente Morrissey había sido cantante de una banda punk llamada The Nosebleeds. A día de hoy sigo considerando que Meat is Murder es el mejor LP del grupo. Hay quien decide ver en este un toque panfletario que no me molesta pero que sin duda existe. De hecho, la canción del mismo nombre que el disco, Meat is Murder, es una apología al vegetarianismo. En 1987 la banda se separó y un año más tarde Morrissey inició su carrera como solista. A partir de entonces ya no me gustó tanto. ¿Qué le vamos a hacer?
dimarts, 27 de maig del 2008
Blogs de la asignatura de Periodismo Especializado en Cultura
A continuación os muestro la selección que he hecho de los blogs de mis compañeros de la asignatura de Periodismo Especializado en Cultura. Os voy a mostrar los que he ido siguiendo y que he considerado más interesantes, blogs que me han servido para conocer eventos, tener diferentes visiones, contrastar y sobretodo aprender y disfrutar.
Barcelona Cultura de Aina Lujosa
Imprescindible blog por la cantidad de artículos sobre teatro, que además están escritos de manera rigurosa y bien documentados. Su agenda es realmente interesante con recomendaciones como Mort a Venècia y Luisa Millar ambas representadas en el Gran Teatre del Liceu. Este blog despunta del resto por la cantidad y la calidad de los productos culturales que promociona. También dedica un espacio a webs de interés donde realmente encontramos direcciones útiles como el blog de Joan Lluís Bozzo, El doblatge a Espanya, Llibreria Ocho y Medio… etc. Es un lugar donde encontrar información y realmente vemos calidad de trabajo periodístico por parte de la autora.
Cultura y Culturas de María Gallardo
Es un blog donde encontramos diferentes artículos dedicados a diferentes expresiones culturales. Desde recomendaciones de libros, revistas culturales, obras de teatro, cine… Es de apreciar que hayan varios artículos que hacen referencia a la literatura post-colonial. Es muy interesante el espacio de cine alternativo, donde encontramos las webs de diferentes salas que en Barcelona proyectan películas fuera de la corriente comercial. Aunque he de confesar que una de las cosas que me atrajo de este blog fue el segundo artículo publicado dedicado al film Annie Hall.
El informal de Raquel Gómez
He ido siguiendo este blog porque Raquel Gómez realiza un trabajo periodístico interesante, en el sentido de que publica periódicamente y con artículos donde se incluyen entrevistas a grupos musicales y recomendaciones de libros. Se nota que la alumna pone dedicación en su trabajo y promociona productos culturales en torno a la ciudad de Castellón.
Cajón desastre de María Vázquez
Me he detenido en este blog tocayo mío porque me interesaron bastante dos artículos que hacían referencia a dos de mis pasiones, Keith Haring y el musical Sweeney Todd. Este espacio es bastante pintoresco y entretenido. La autora nos deja sus opiniones de manera muy cercana y espontánea y nos hace participes de sus sensaciones, como en el artículo donde nos habla de la novela Torpe de Jeffrey Brown.
JSOG Kultur de Jorge Sánchez Ortiz de Galisteo
Este blog es uno de los más interesantes por la variedad temática de sus artículos entre los que se incluyen noticias curiosas sobre medios de comunicación y diseño entre otras cuestiones. Es un blog muy personal y con estilo propio y profesional. Además el blog tiene un listado de páginas web de museos muy interesantes. Incluye una zona donde se pueden consultar los espacios de cultura de la Cadena Ser y El País. También podemos encontrar una agenda con recomendaciones culturales que congenian bastante con mis gustos. Realmente este lugar de Internet es un lugar interesante para informarse y culturizarse.
Barcelona Cultura de Aina Lujosa
Imprescindible blog por la cantidad de artículos sobre teatro, que además están escritos de manera rigurosa y bien documentados. Su agenda es realmente interesante con recomendaciones como Mort a Venècia y Luisa Millar ambas representadas en el Gran Teatre del Liceu. Este blog despunta del resto por la cantidad y la calidad de los productos culturales que promociona. También dedica un espacio a webs de interés donde realmente encontramos direcciones útiles como el blog de Joan Lluís Bozzo, El doblatge a Espanya, Llibreria Ocho y Medio… etc. Es un lugar donde encontrar información y realmente vemos calidad de trabajo periodístico por parte de la autora.
Cultura y Culturas de María Gallardo
Es un blog donde encontramos diferentes artículos dedicados a diferentes expresiones culturales. Desde recomendaciones de libros, revistas culturales, obras de teatro, cine… Es de apreciar que hayan varios artículos que hacen referencia a la literatura post-colonial. Es muy interesante el espacio de cine alternativo, donde encontramos las webs de diferentes salas que en Barcelona proyectan películas fuera de la corriente comercial. Aunque he de confesar que una de las cosas que me atrajo de este blog fue el segundo artículo publicado dedicado al film Annie Hall.
El informal de Raquel Gómez
He ido siguiendo este blog porque Raquel Gómez realiza un trabajo periodístico interesante, en el sentido de que publica periódicamente y con artículos donde se incluyen entrevistas a grupos musicales y recomendaciones de libros. Se nota que la alumna pone dedicación en su trabajo y promociona productos culturales en torno a la ciudad de Castellón.
Cajón desastre de María Vázquez
Me he detenido en este blog tocayo mío porque me interesaron bastante dos artículos que hacían referencia a dos de mis pasiones, Keith Haring y el musical Sweeney Todd. Este espacio es bastante pintoresco y entretenido. La autora nos deja sus opiniones de manera muy cercana y espontánea y nos hace participes de sus sensaciones, como en el artículo donde nos habla de la novela Torpe de Jeffrey Brown.
JSOG Kultur de Jorge Sánchez Ortiz de Galisteo
Este blog es uno de los más interesantes por la variedad temática de sus artículos entre los que se incluyen noticias curiosas sobre medios de comunicación y diseño entre otras cuestiones. Es un blog muy personal y con estilo propio y profesional. Además el blog tiene un listado de páginas web de museos muy interesantes. Incluye una zona donde se pueden consultar los espacios de cultura de la Cadena Ser y El País. También podemos encontrar una agenda con recomendaciones culturales que congenian bastante con mis gustos. Realmente este lugar de Internet es un lugar interesante para informarse y culturizarse.
dimecres, 21 de maig del 2008
La Antena de Esteban Sapir
La Antena
Director: Esteban Sapir
Guión: Esteban Salir
País: Argentina
Año: 2007
Música: Leo Sujatovich
Fotografía: Cristian Cottet
Intérpretes:
Valeria Bertuccelli
Alejandro Urdapilleta
Julieta Cardinali
Rafael Ferro
Florencia Raggi
Sinopsis
Una ciudad entera se queda sin voz y vive en un eterno invierno. El Sr. TV aprovecha esta situación y crea una máquina con la que pretende dominar a todos los ciudadanos; adueñarse no sólo de sus palabras sino también de sus ideas. Este aparato emite imágenes y el sonido de una voz que pertenece a la única persona en la ciudad que no ha quedado muda, una hermosa mujer que participa en el proyecto del Sr. TV a cambio de que éste cure la ceguera de su hijo pequeño. Pero hay algo que no entra en los planes del maléfico empresario, el niño también puede hablar y ello puede ser la clave para salvar a la ciudad de su estado de represión.
La Antena es una película del 2007 inspirada en las películas mudas de finales de los años 20, como Metrópolis de Fritz Lang o El Gabinete del Doctor Caligari de Robert Wiene. Esta película muda y en blanco y negro del siglo XXI cuenta con las ayudas de la tecnología para crear efectos especiales que sirven para narrar la historia y reforzar sentimientos de angustia, pánico, alegría... etc. Los diálogos de los actores son representados de manera artística, con subtítulos formados por palabras dibujadas que emiten sentimientos. Los intérpretes actúan de manera exagerada y expresiva, con tal de poder transmitir las sensaciones que la voz no les permite. La Antena critica el control que ejercen los medios de comunicación sobre la sociedad, que son capaces de anular el pensamiento individual de las personas e imponer una manera de actuar favorable a los intereses de los dueños de las empresas. El hecho de que la voz del niño sea la salvadora de esta dominación es una manera de indicar que no todo está perdido y que en las nuevas generaciones está la posiblidad y, por lo tanto, recae la responsabilidad de cambiar el mundo.
Director: Esteban Sapir
Guión: Esteban Salir
País: Argentina
Año: 2007
Música: Leo Sujatovich
Fotografía: Cristian Cottet
Intérpretes:
Valeria Bertuccelli
Alejandro Urdapilleta
Julieta Cardinali
Rafael Ferro
Florencia Raggi
Sinopsis
Una ciudad entera se queda sin voz y vive en un eterno invierno. El Sr. TV aprovecha esta situación y crea una máquina con la que pretende dominar a todos los ciudadanos; adueñarse no sólo de sus palabras sino también de sus ideas. Este aparato emite imágenes y el sonido de una voz que pertenece a la única persona en la ciudad que no ha quedado muda, una hermosa mujer que participa en el proyecto del Sr. TV a cambio de que éste cure la ceguera de su hijo pequeño. Pero hay algo que no entra en los planes del maléfico empresario, el niño también puede hablar y ello puede ser la clave para salvar a la ciudad de su estado de represión.
La Antena es una película del 2007 inspirada en las películas mudas de finales de los años 20, como Metrópolis de Fritz Lang o El Gabinete del Doctor Caligari de Robert Wiene. Esta película muda y en blanco y negro del siglo XXI cuenta con las ayudas de la tecnología para crear efectos especiales que sirven para narrar la historia y reforzar sentimientos de angustia, pánico, alegría... etc. Los diálogos de los actores son representados de manera artística, con subtítulos formados por palabras dibujadas que emiten sentimientos. Los intérpretes actúan de manera exagerada y expresiva, con tal de poder transmitir las sensaciones que la voz no les permite. La Antena critica el control que ejercen los medios de comunicación sobre la sociedad, que son capaces de anular el pensamiento individual de las personas e imponer una manera de actuar favorable a los intereses de los dueños de las empresas. El hecho de que la voz del niño sea la salvadora de esta dominación es una manera de indicar que no todo está perdido y que en las nuevas generaciones está la posiblidad y, por lo tanto, recae la responsabilidad de cambiar el mundo.
dimarts, 6 de maig del 2008
A veces pasa que voy a ver películas que no me llaman la atención
Tenía entradas para ir a ver a James con una amiga en la sala Razzmatazz, no fui. Tenía pensado ir a un concierto de unos alemanes muy especiales, no fui. Tenía pensado ahorrar para irme de vacaciones a Londres, me despidieron. No tenía pensado quedar con un amigo, quedé. No entraba dentro de mis planes ir a ver Elegy, la nueva de la Isabel Coixet, la vi. Y me pareció muy sosa. Nada nuevo. Nunca me fascinaron las películas de esta directora catalana que, para destacar una curiosidad estupida, fue la que ideó el anuncio aquel de "Cuerpos Danone". Con Mi Vida sin Mí me pegué un buen hartón de llorar por varias razones. Una de ellas es que me quito el sombrero ante Sarah Polley, la actriz que interpretaba a Ann en esa película. Porque es joven, porque es canadiense, porque interpreta (a mí parecer) genial, porque transmite... etc. Incluso en esa película me pareció desgarradora y tierna Leonor Watling. Tal vez también me tocó la fibra sensible el hecho de que fuera la historia de una chica que descubre que tiene cáncer, aunque he de admitir que en algún momento me pareció que se trataba de manera un poco sensacionalista también admito que la Coixet supo reflejar con bastante acierto la sensación que puede llegar a experimentar alguien que sabe que va a morir. Pero en esta ocasión Coixet eligió a Penélope Cruz. ¿Qué tengo en contra de la madrileña? Me cansé de verla haciendo el papel de seductora. Simple y llano. Tiene voz de pito ¿Es muy buena actriz? Pues no consigo captarlo. La veremos en el musical Nine, una adaptación de la película 8 y 1/2 de Fellini. A ver como canta... Volviendo a Elegy, aquí Penelope interpreta a la chica guapa y sexy de siempre. Consuela es una cubana universitaria que se liga al profe que no es otro que Ben Kingsley (Gandhi, Oliver Twist, La lista de Schindler, Inteligencia Artificial...etc). Kingsley está tremendo en su papel de maduro enamorado, inseguro, que no sabe cómo actuar para que el amor sea eterno con esta chica, un hombre que tiene miedo, que se confunde, que se martiriza tanto al conseguir como al perder a su amada. Hace poco escuché en El Séptimo Vicio de Radio 3, que el profesor David Kepesh se comporta con su alumna como si descubriera el amor cortés, en el que no se necesitan demasiadas palabras ni conexión intelectual para dar explicación al fluir de los sentimientos. Este amor le llega a Kingsley a una edad madura, en la que ya no encuentra interés en las mujeres de su quinta. En ese mismo programa de radio, una colaboradora opinaba que no se creía que alguien tan adulto y con la experiencia de un profesor cansado de tratar con amantes se enamorara como un crío. De una manera tan absoluta, pura e incluso para siempre. Llámenme ingenua, yo sí lo creo. A quien no me creo es al personaje de Penélope, demasiado frío, apasionado cuando toca pegarse el revolcón de turno, pero ni ahí me convence. Por otro lado, creo que Isabel Coixet debería tratar de cambiar de repertorio e intentar hacer películas en las que los personajes no fueran enfermos. Considero que es un recurso fácil y lacrimógeno. Y en esta película no me sirvió para emocionarme en la butaca. De todas formas está muy bien retratada la relación del profesor con su hijo, que al ser hombres descubren que son ambos igual de débiles. Por otro lado, la cantante de Blondie, Debbie Harry, aparece en dos ocasiones, aunque no da ni frío ni calor siendo este un hecho más anecdótico que destacable.
dijous, 1 de maig del 2008
La suerte de que pasen de tu cara
No me da vergüenza admitir que puedo escuchar jazz, rock progresivo y new wave al mismo tiempo que grupos indie-popies coloristas. En su momento fui muy fan de este tipo de música. Aún hoy escucho discos con entusiasmo de Colajet Set, La Monja Enana, Meteosat, Los Fresones Rebeldes, Shizuka, Niza, Vacaciones y La Casa Azul, entre otros.
Tenía muchas ganas de hablar de esta última banda, que últimamente se ha hecho un poco más conocida entre las masas por el hecho de que fuera uno de los candidatos para representar a España en Eurovisión 2008. Aunque hace años que están dando tumbos por el mundo indie español y casi todos/as los/as metidos/as en el rollo los conocen, me sorprendió bastante que más gente comenzara a hablar de ellos. Este es un detalle que no me preocupa demasiado.
En 2007, La Casa Azul sacó La Revolución Sexual, su último LP titulado igual que el single con el que iban a presentarse a Eurovisión. Pero yo no voy a hablaros de este trabajo, sino del de 2003 llamado Tan simple como el amor. ¿Y por qué he decidido esto? Pues porque es uno de los álbumes del grupo que más tratan sobre el desamor. ¿Y qué pasa que quiero que nos volvamos un poco masocas? Pues quitando que me defino como la mayor nihilista fatalista de todos los tiempos, mis razones son otras. Y es que no encuentro una manera más alegre, dicharachera, festivalera y jolgoriosa de cantar nuestras penas que con una canción de este LP. Unas letras crudas como la verdad, dolorosas como lanzarse a las brasas pero con un ritmo tan chispeante y una música tan bonita y marchosa... Es un disco para expresar nuestras angustias de manera divertida y gritar aquello de ¡qué nos quiten lo bailao!
¡Desdichadas todas las víctimas del desamor que tengan Tan simple como el amor en su reproductor de audio! Que sales todos los fines de semana por el mismo bar con intención de encontrarte con esa/e maldito/a hedonista que fuma mirando al horizonte como Marlene Dietrich o Clark Gable, escuchas En Noches Como la de Hoy. Que tu churri no te quiere ya tanto como la primavera pasada, entonces te pones El Sol No Brillará Nunca Más. ¿Estás harto/a de ese/a snob residente en Pedralbes, enamorado/a de sí mismo/a y estudiante de Ciencias Políticas? Entonces tu hit es Prefiero Bailar. ¿Te cansaste de irle detrás al/la fashion cultureta de turno? Pues le dejas grabado Superguay en el buzón de voz la próxima vez que no te coja el teléfono. Que decides un buen día olvidar tu dignidad y recordarle a un amor no correspondido que jamás le vas a olvidar, seleccionas Como Un Fan.
¡Y ya está! Todos tan alegres de ser unos desgraciados. Mejor que el Prozac: Tan Simple Como el Amor de La Casa Azul.
Tenía muchas ganas de hablar de esta última banda, que últimamente se ha hecho un poco más conocida entre las masas por el hecho de que fuera uno de los candidatos para representar a España en Eurovisión 2008. Aunque hace años que están dando tumbos por el mundo indie español y casi todos/as los/as metidos/as en el rollo los conocen, me sorprendió bastante que más gente comenzara a hablar de ellos. Este es un detalle que no me preocupa demasiado.
En 2007, La Casa Azul sacó La Revolución Sexual, su último LP titulado igual que el single con el que iban a presentarse a Eurovisión. Pero yo no voy a hablaros de este trabajo, sino del de 2003 llamado Tan simple como el amor. ¿Y por qué he decidido esto? Pues porque es uno de los álbumes del grupo que más tratan sobre el desamor. ¿Y qué pasa que quiero que nos volvamos un poco masocas? Pues quitando que me defino como la mayor nihilista fatalista de todos los tiempos, mis razones son otras. Y es que no encuentro una manera más alegre, dicharachera, festivalera y jolgoriosa de cantar nuestras penas que con una canción de este LP. Unas letras crudas como la verdad, dolorosas como lanzarse a las brasas pero con un ritmo tan chispeante y una música tan bonita y marchosa... Es un disco para expresar nuestras angustias de manera divertida y gritar aquello de ¡qué nos quiten lo bailao!
¡Desdichadas todas las víctimas del desamor que tengan Tan simple como el amor en su reproductor de audio! Que sales todos los fines de semana por el mismo bar con intención de encontrarte con esa/e maldito/a hedonista que fuma mirando al horizonte como Marlene Dietrich o Clark Gable, escuchas En Noches Como la de Hoy. Que tu churri no te quiere ya tanto como la primavera pasada, entonces te pones El Sol No Brillará Nunca Más. ¿Estás harto/a de ese/a snob residente en Pedralbes, enamorado/a de sí mismo/a y estudiante de Ciencias Políticas? Entonces tu hit es Prefiero Bailar. ¿Te cansaste de irle detrás al/la fashion cultureta de turno? Pues le dejas grabado Superguay en el buzón de voz la próxima vez que no te coja el teléfono. Que decides un buen día olvidar tu dignidad y recordarle a un amor no correspondido que jamás le vas a olvidar, seleccionas Como Un Fan.
¡Y ya está! Todos tan alegres de ser unos desgraciados. Mejor que el Prozac: Tan Simple Como el Amor de La Casa Azul.
dimarts, 29 d’abril del 2008
Juan de Pablos, a sus pies
Juan de Pablos (1948, Cáceres) es el presentador y director de Flor de Pasión de Radio3. El programa lleva emitiéndose desde hace más de 25 años y en él se puede escuchar desde música rock con sonidos 60's-70's hasta grupos de indie-pop nacional. Podemos disfrutar de este espacio musical de lunes a viernes, de 1.00 a 2.00. Juan de Pablos también dirige y presenta otro programa de Radio Extremadura llamado Ozono.
El carismático periodista comenzó en Popular FM presentando con Manuel Domínguez el programa musical Autorretrato de Moncho Alpuente. Más tarde creó Ozono, espacio que comenzó a emitirse en 1972 en la misma radio pero que tuvo que suspender su emisión debido al control franquista. Después de ello participó en AU, Apuntes Universitarios, revista que también tuvo que cerrar. A continuación, Juan de Pablos creó con algunos compañeros otra revista musical llamada Ozono.
En 1979 comenzó a emitirse Flor de Pasión en la emisora Radio España, Onda 2. 4 años después, en 1983, Juan de Pablos se fue a trabajar a Radio El País aunque tuvo que dejarlo debido a los restrictivos horarios que le impusieron los directivos de la emisora. A continuación comenzó a trabajar con Carlos Tena en el programa musical Auanbabuluba de TVE. Y finalmente en 1986 volvió Flor de Pasión en la emisora Radio 3.
Juan de Pablos también ha participado como actor en algunas películas como El año de las luces de Fernando Trueba, La mujer de tu vida de Emilio Martínez Lázaro y en See you later Cowabunga de José Roberto Vila. Así como también ha prestado su imagen para videoclips como el de la canción Prueba esto de Los Planetas.
Este periodista ha sido y sigue siendo una figura vital en el desarrollo de la historia de la cultura musical tanto al recordar sonidos de otros tiempos como al promocionar a grupos de indie español emergentes como La monja enana y Meteosat entre muchos otros.
En 2004, con motivo de la conmemoración de 25 años de emisión del programa, la discográfica Subterfuge editó un disco con un recopilatorio creado por Juan de Pablos llamado 25 años de Flor de Pasión. Estas son las canciones incluidas en el álbum:
Paul Mauriat - Attends ou va-t'en
The Hollies - Bus stop
Herman's Hermits - No milk today
The Beach Boys - Please let me wonder
Gene Mc Daniels - Tower of strength
The Showmen - It will stand
Eddie Cochran - Cherished memories
Gene Vincent - Where have you been
Bruno Lomas - Amor amargo
Gelu - Y ... y ...
Mina Y Alberto Lupo - Parole, parole
Pino Donaggio - Come sinfonia
Fabrizio De André - Il malato del cuore
The Shadows - Atlantis
France Gall - Ça me fait rire
White Town - The taste of a girl
Los Fresones Rebeldes - Esa chispa
Françoise Hardy - Et si je m'en vais avant toi
Kiki D'aki - El futuro
Vainica Doble - Coplas del iconoclasta enamorado
Cánovas, Rodrigo, Adolfo Y Guzmán - Sólo pienso en ti
Left Banke - Walk away Renée
Niza - Radio star
Serge Gainsbourg - Saison des pluies
Alaska Y Los Pegamoides - El hospital
La Monja Enana - Espera o vete (attends ou va-t'en)
Forza saluti a tutti bacioni auguri a boca di lupo arrivederci ea presto pino!
El carismático periodista comenzó en Popular FM presentando con Manuel Domínguez el programa musical Autorretrato de Moncho Alpuente. Más tarde creó Ozono, espacio que comenzó a emitirse en 1972 en la misma radio pero que tuvo que suspender su emisión debido al control franquista. Después de ello participó en AU, Apuntes Universitarios, revista que también tuvo que cerrar. A continuación, Juan de Pablos creó con algunos compañeros otra revista musical llamada Ozono.
En 1979 comenzó a emitirse Flor de Pasión en la emisora Radio España, Onda 2. 4 años después, en 1983, Juan de Pablos se fue a trabajar a Radio El País aunque tuvo que dejarlo debido a los restrictivos horarios que le impusieron los directivos de la emisora. A continuación comenzó a trabajar con Carlos Tena en el programa musical Auanbabuluba de TVE. Y finalmente en 1986 volvió Flor de Pasión en la emisora Radio 3.
Juan de Pablos también ha participado como actor en algunas películas como El año de las luces de Fernando Trueba, La mujer de tu vida de Emilio Martínez Lázaro y en See you later Cowabunga de José Roberto Vila. Así como también ha prestado su imagen para videoclips como el de la canción Prueba esto de Los Planetas.
Este periodista ha sido y sigue siendo una figura vital en el desarrollo de la historia de la cultura musical tanto al recordar sonidos de otros tiempos como al promocionar a grupos de indie español emergentes como La monja enana y Meteosat entre muchos otros.
En 2004, con motivo de la conmemoración de 25 años de emisión del programa, la discográfica Subterfuge editó un disco con un recopilatorio creado por Juan de Pablos llamado 25 años de Flor de Pasión. Estas son las canciones incluidas en el álbum:
Paul Mauriat - Attends ou va-t'en
The Hollies - Bus stop
Herman's Hermits - No milk today
The Beach Boys - Please let me wonder
Gene Mc Daniels - Tower of strength
The Showmen - It will stand
Eddie Cochran - Cherished memories
Gene Vincent - Where have you been
Bruno Lomas - Amor amargo
Gelu - Y ... y ...
Mina Y Alberto Lupo - Parole, parole
Pino Donaggio - Come sinfonia
Fabrizio De André - Il malato del cuore
The Shadows - Atlantis
France Gall - Ça me fait rire
White Town - The taste of a girl
Los Fresones Rebeldes - Esa chispa
Françoise Hardy - Et si je m'en vais avant toi
Kiki D'aki - El futuro
Vainica Doble - Coplas del iconoclasta enamorado
Cánovas, Rodrigo, Adolfo Y Guzmán - Sólo pienso en ti
Left Banke - Walk away Renée
Niza - Radio star
Serge Gainsbourg - Saison des pluies
Alaska Y Los Pegamoides - El hospital
La Monja Enana - Espera o vete (attends ou va-t'en)
Forza saluti a tutti bacioni auguri a boca di lupo arrivederci ea presto pino!
Chenoa se pasa a la canción protesta
Antes de comenzar a escribir sobre el tema voy a dedicarme tres minutos de autoindulgencia por incluir a Chenoa en este blog con intenciones de ser cultural. Aunque con lo de tener que escribir sobre Risto Mejide creo que ya dejé en el olvido aquello del amor propio.
1, 2, 3... ¡Ya!
Para mi asombro, en una de esas pocas veces en las que enciendo la televisión, el otro día descubrí un videoclip de esta señorita de profesión cantante mainstream. Normalmente, siempre que mi desdichado dedo selecciona el canal de 40TV tardo pocos segundos en pasar a otra cosa mariposa. Pero en esta ocasión me quedé mirando el videoclip de la triunfita.
Descubro ante mis ojos y oídos un hit titulado El bolsillo del revés, donde su creadora se dedica a quejarse de lo chungas que las pasa para pagar su piso y llegar a fin de mes. Todo ello acompañado con unos bailes estúpidos con gestitos bochornosas como sacarse el forro de los bolsillos del pantalón o frotarse los dedos pulgar e índice para indicarnos que no tiene un duro. Yo a ella le dedico un puño cerrado con el dedo corazón en alza.
No nos creemos tu rollo, madmoiselle. A ti el director del banco no te pide avales para ayudarte a pagar el chalet. Así que deja de tocar la moral e intentar hacer pasta y cachondeo con problemas como el de la vivienda.
La canción se incluye dentro de su último álbum Absurda Cenicienta. Está bien ir reconociendo los defectos pero no hacía falta que nos afirmaras que eres tonta para darnos cuenta.
Por si alguno de vosotros cenó hace rato y se ve con suficiente coraje como para aguantar leerla, aquí os dejo la letra de la canción. Si Petrarca levantara la cabeza... la metía debajo de una ciénaga.
El bolsillo del Revés
Ven a ver donde vivo
Séptimo sin ascensor
No caben dos aquí no hay sitio
Ya lo ves telarañas en el baño
Ya lo ves que no llego a fin de mes
Ya lo ves el consumo es un atraco
Ya lo ves el bolsillo del revés
Si me desnudo me ve el vecino
Tengo mucha intimidad
No tengo luz pero es divino
Ya lo ves telarañas en el baño
Ya lo ves que no llego a fin de mes
Ya lo ves el consumo es un atraco
Ya lo ves el bolsillo del revés
Ya lo ves
Ya lo ves
A mi el frío no me afecta
Vivo sin calefacción
Si hace calor abro la puerta
Ya lo ves me divierto todo el año
Ya lo ves que no llego a fin de mes
Ya lo ves voy andando a todos lados
Ya lo ves el bolsillo del revés
1, 2, 3... ¡Ya!
Para mi asombro, en una de esas pocas veces en las que enciendo la televisión, el otro día descubrí un videoclip de esta señorita de profesión cantante mainstream. Normalmente, siempre que mi desdichado dedo selecciona el canal de 40TV tardo pocos segundos en pasar a otra cosa mariposa. Pero en esta ocasión me quedé mirando el videoclip de la triunfita.
Descubro ante mis ojos y oídos un hit titulado El bolsillo del revés, donde su creadora se dedica a quejarse de lo chungas que las pasa para pagar su piso y llegar a fin de mes. Todo ello acompañado con unos bailes estúpidos con gestitos bochornosas como sacarse el forro de los bolsillos del pantalón o frotarse los dedos pulgar e índice para indicarnos que no tiene un duro. Yo a ella le dedico un puño cerrado con el dedo corazón en alza.
No nos creemos tu rollo, madmoiselle. A ti el director del banco no te pide avales para ayudarte a pagar el chalet. Así que deja de tocar la moral e intentar hacer pasta y cachondeo con problemas como el de la vivienda.
La canción se incluye dentro de su último álbum Absurda Cenicienta. Está bien ir reconociendo los defectos pero no hacía falta que nos afirmaras que eres tonta para darnos cuenta.
Por si alguno de vosotros cenó hace rato y se ve con suficiente coraje como para aguantar leerla, aquí os dejo la letra de la canción. Si Petrarca levantara la cabeza... la metía debajo de una ciénaga.
El bolsillo del Revés
Ven a ver donde vivo
Séptimo sin ascensor
No caben dos aquí no hay sitio
Ya lo ves telarañas en el baño
Ya lo ves que no llego a fin de mes
Ya lo ves el consumo es un atraco
Ya lo ves el bolsillo del revés
Si me desnudo me ve el vecino
Tengo mucha intimidad
No tengo luz pero es divino
Ya lo ves telarañas en el baño
Ya lo ves que no llego a fin de mes
Ya lo ves el consumo es un atraco
Ya lo ves el bolsillo del revés
Ya lo ves
Ya lo ves
A mi el frío no me afecta
Vivo sin calefacción
Si hace calor abro la puerta
Ya lo ves me divierto todo el año
Ya lo ves que no llego a fin de mes
Ya lo ves voy andando a todos lados
Ya lo ves el bolsillo del revés
Touching from a distance. La vida de Ian Curtis y Joy Division
Título: Touching from a distance. La vida de Ian Curtis y Joy Division
Autora: Deborah Curtis
Editorial: Metropolitan Ediciones
Lugar y año de edición: Madrid / 2008
Número de páginas: 261
La recién nacida Metropolitan Ediciones es la responsable de que aparezca traducida al castellano la biografía de Ian Curtis, cantante de Joy Division. El libro está escrito por su viuda, Deborah Curtis, quien acompañó al cantante durante toda su vida, desde la niñez hasta su suicidio en 1980 que supuso la disolución de la banda inglesa. Tras la muerte de Ian Curtis, el resto de componentes del grupo crearon New Order. Con una discografía compuesta por solamente dos discos, Unknown Pleasures y Closer, Joy Division es uno de las bandas más recordadas dentro de lo que fue el movimiento musical llamado post-punk. Touching from a distance es un fiel retrato del cantante y relata anécdotas poco conocidas como que los amigos de Ian Curtis decidieron arrancar partes de su cuerpo como fetiche al encontrarlo colgado de una percha.
Este es el segundo libro que saca al mercado la editorial Metropolitan, que apareció en Marzo de este mismo año 2008 con la obra Más oscuro que el más profundo mar. En busca de Nick Drake del autor Trevor Dann.
Autora: Deborah Curtis
Editorial: Metropolitan Ediciones
Lugar y año de edición: Madrid / 2008
Número de páginas: 261
La recién nacida Metropolitan Ediciones es la responsable de que aparezca traducida al castellano la biografía de Ian Curtis, cantante de Joy Division. El libro está escrito por su viuda, Deborah Curtis, quien acompañó al cantante durante toda su vida, desde la niñez hasta su suicidio en 1980 que supuso la disolución de la banda inglesa. Tras la muerte de Ian Curtis, el resto de componentes del grupo crearon New Order. Con una discografía compuesta por solamente dos discos, Unknown Pleasures y Closer, Joy Division es uno de las bandas más recordadas dentro de lo que fue el movimiento musical llamado post-punk. Touching from a distance es un fiel retrato del cantante y relata anécdotas poco conocidas como que los amigos de Ian Curtis decidieron arrancar partes de su cuerpo como fetiche al encontrarlo colgado de una percha.
Este es el segundo libro que saca al mercado la editorial Metropolitan, que apareció en Marzo de este mismo año 2008 con la obra Más oscuro que el más profundo mar. En busca de Nick Drake del autor Trevor Dann.
dilluns, 28 d’abril del 2008
Utilice un medio como papel higiénico
Risto Mejide era publicista. Se dio a conocer por las masas tras su aparición en 2007 dentro del reality show "Operación Triunfo" donde formaba parte del jurado que se ocupaba de las nominaciones de los participantes del programa. Muchos televidentes lo consideraron un héroe por decir grandes verdades en forma de insultos a los cantantes y otros muchos le criticaron por su actitud prepotente y maleducada. Más tarde fue contratado en Onda Cero para hacer de colaborador en el programa de Julia Otero y en ADN para escribir artículos de opinión. Este año Tele5 ha vuelto a contar con él para la edición 2008 de Operación Triunfo.
Risto se aprende los guiones e interpreta a la perfección su papel de ¿perdonavidas?, ¿fanfarrón?, ¿intransigente?, ¿predicador?, ¿atontao?, ¿Jack, el destripador?
Los medios están infectados del todo lo que vende vale pero aprovecho que se me ha ofrecido la oportunidad de hablar de este tipo en este blog para decir que lo que Risto Mejide hace es un claro ejemplo de intrusismo laboral. Aunque por otro lado, tampoco yo aspiro a participar en shows de mala reputación en el desarrollo de mi vida periodística. Y que me quiten lo bailao.
Risto se aprende los guiones e interpreta a la perfección su papel de ¿perdonavidas?, ¿fanfarrón?, ¿intransigente?, ¿predicador?, ¿atontao?, ¿Jack, el destripador?
Los medios están infectados del todo lo que vende vale pero aprovecho que se me ha ofrecido la oportunidad de hablar de este tipo en este blog para decir que lo que Risto Mejide hace es un claro ejemplo de intrusismo laboral. Aunque por otro lado, tampoco yo aspiro a participar en shows de mala reputación en el desarrollo de mi vida periodística. Y que me quiten lo bailao.
dimecres, 9 d’abril del 2008
Presentación del libro Mala Vida. Historia de atracadores y asesinos en la Universitat Autònoma de Barcelona.
Título: Mala Vida. Historias de atracadores y asesinos
Autor: Carles Quílez Lazaro
Editorial: El País Aguilar, S.A.
Lugar y año de edición: Madrid 2008
Número de páginas: 240
Autor: Carles Quílez Lazaro
Editorial: El País Aguilar, S.A.
Lugar y año de edición: Madrid 2008
Número de páginas: 240
Mala vida. Historia de atracadores y asesinos. Es la última obra del periodista Carles Quílez, jefe de la sección de policía y tribunales de la Cadena Ser. Es el autor de Asalto a la virreina (Grijalbo, 2004), Piel de Policia (Roca Editorial, 2006), Atracadores (Cossetània, 2002) y Psicópata (Athena Media, 2005); todas estas obras de temática criminal . En Mala Vida, Quilez ilustra con 7 historias la realidad del mundo del crimen, historias donde los protagonistas son delincuentes y policías. El libro es una pretensión de mostrar objetivamente unos hechos y, según deja ver el autor, moralizar tanto sobre lo inútil que resulta delinquir como que un preso no reciba un trato digno para reinsertarlo en la sociedad. El periodista de la Cadena Ser presentó su último libro el pasado 2 de Abril en la Facultat de Ciencies de la Comunicació de la Universitat Autònoma de Barcelona con la compañía de Jose María Mena, ex fiscal del Tribunal Superior de Justicia de Cataluña y responsable del prólogo de Mala Vida. Mena avaló el buen trabajo del periodista y afirmó que la nueva obra de Quilez sirve de formación para los nuevos periodistas ya que es una muestra de objetividad y profesionalidad.
Durante el coloquio se proyectó un vídeo que recogía parte del material con el que Cales Quílez se documentó para escribir el libro. El vídeo mostraba las experiencias de 4 delincuentes en diferentes situaciones; uno de ellos ha sido asesinado en la cárcel, otro cumple pena en la prisión de Can Brians, otro ya ha cumplido su condena y ahora trabaja en la ONCE y otro está ingresado en una clínica de desintoxicación. Estos ejemplos sirven al periodista para reforzar y defender una mejora en el trato a los presos, modificar la manera de aplicar las penas y conseguir con todo ello una rehabilitación del preso para que pueda rehacer su vida de manera justa para él y la sociedad.
En el turno de preguntas Carles Quílez recomendó a los estudiantes consejos básicos para ejercer la profesión de periodista con éxito laboral y personal como, por ejemplo, respetar las fuentes y no dejarse manipular pos las instituciones. En más de una ocasión, el periodista recordó la importancia de contrastar la información, hecho que asegura haber cumplido en la creación de Mala Vida.
Durante el coloquio se proyectó un vídeo que recogía parte del material con el que Cales Quílez se documentó para escribir el libro. El vídeo mostraba las experiencias de 4 delincuentes en diferentes situaciones; uno de ellos ha sido asesinado en la cárcel, otro cumple pena en la prisión de Can Brians, otro ya ha cumplido su condena y ahora trabaja en la ONCE y otro está ingresado en una clínica de desintoxicación. Estos ejemplos sirven al periodista para reforzar y defender una mejora en el trato a los presos, modificar la manera de aplicar las penas y conseguir con todo ello una rehabilitación del preso para que pueda rehacer su vida de manera justa para él y la sociedad.
En el turno de preguntas Carles Quílez recomendó a los estudiantes consejos básicos para ejercer la profesión de periodista con éxito laboral y personal como, por ejemplo, respetar las fuentes y no dejarse manipular pos las instituciones. En más de una ocasión, el periodista recordó la importancia de contrastar la información, hecho que asegura haber cumplido en la creación de Mala Vida.
dilluns, 7 d’abril del 2008
Sweeney Todd. El Barbero Diabólico de la Calle Fleet
Sweeney Todd. El Barbero Diabólico de la Calle Fleet
Título original: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
Director: Tim Burton
País: Estados Unidos
Año: 2007
Guión: John Logan / Christopher Bond (obra de teatro) / Hugh Wheler (musical) / Stephen Sondheim (musical)
Música y letra: Stephen Sondheim
Intérpretes:
Johnny Depp (Benjamin Barker / Sweeney Todd)
Helena Bonham Carter (Sra. Nellie Lovett)
Alan Rickman (Juez Turpin)
Timothy Spall (Alguacil Bamford)
Sacha Baron Cohen (Signor Adolfo Pirelli)
Jamie Campbell Bower (Anthony Hope)
Laura Michelle Kelly (Mendiga)
Jayne Wisener (Johanna)
Ed Sanders (Toby)
Crítica:
Oscar a la mejor dirección artística.3 Nominaciones a mejor actor (Johnny Depp), mejor vestuario y dirección artística.
2 Globos de Oro por mejor película comedia o musical y mejor actor (Johnny Depp).
El 15 de febrero de 2008 se estrenó en España la película Sweeney Todd, El Barbero Diabólico de la Calle Fleet de Tim Burton,
que es la versión cinematográfica del musical Sweeney Todd de Stephen Sondheim. En 1979 se estrenó en Broadway y en la
actualidad consta de 8 premios Tony. Stephen Sondheim escribió la música y letra del musical, con libreto de Hugh Wheler.
El compositor se basó en la obra de teatro escrita por Christopher Bond en 1973, que a su vez se inspira en varias historias
victorianas sobre el barbero asesino.
Benjamin Barker es un joven barbero que vive felizmente con su hija Johanna y su bella esposa Lucy. Pero Barker no sabe
que también el juez Turpin se ha percatado de la hermosura de Lucy que para separar al barbero de su familia lo encarcela
injustamente. Pasado el tiempo, Barker vuelve a la libertad y se hace llamar Sweeney Todd. Sus objetivos son vengarse del
juez y encontrar a Lucy y a Johanna. Conoce a la Sra. Lovett, una mujer que trabaja haciendo empanadillas con carne de gato,
que le deja montar de nuevo una barbería en el mismo bloque donde ella regenta su taberna. Sweeney descubre que Lucy se
envenenó y que su hija vive encerrada en la mansión del juez, así que se da a conocer en Londres con la finalidad de que Turpin
acuda a su barbería para degollarse con sus cuchillas. Pero no es tan fácil y al comprobar que sus planes se tuercen, el barbero
enfurecido decide aniquilar a todos sus clientes con la ayuda de la Sra. Lovett que aprovechará la carne de los cadáveres como
ingredientes para sus tortas.
Johnny Depp es el actor fetiche de Tim Burton. Aunque el propio Depp ha reconocido que no sabe cantar la verdad es que hace
un buen trabajo de voz. El actor siempre ha participado en la mayoría de películas de Burton con papeles oscuros; en el film
convence con su actitud malcarada y misantropa.
Helena Bonham Carter otorga a su personaje dosis de ternura. La Sra. Lovett, enamorada de Sweeney, ofrece su ayuda al barbero
de manera ciega e incondicional. Las canciones interpretadas con la voz Helena son mucho más dulces que los del musical de
Broadway, donde el personaje de Lovett fue interpretado por Angela Lansbury.
El inglés Alan Rickman encarna al cruel juez Turpin que tiene encerrada a la hija de Sweeney para casarse con ella e impedir
que nadie pueda conocerla. A Rickman le hemos visto en otros filmes como Harry Potter, Sentido y Sensibilidad y Robin Hood,
principe de los ladrones.
Sacha Baron Cohen es Adolfo Pirelli, un barbero tramposo y envidioso. Es destacable su papel al darle una visión cómica a Pirelli. Baron Cohen es un humorista inglés conocido sobretodo por su personaje de Ali G.
Timothy Spall es el actor ideal para interpretar del alguacil Bamford, el mezquino ayudante del juez Turpin a la hora de realizar
sus fechorías.
Jamie Campbell Bower es Anthony Hope, un joven e inexperto marinero que se enamora a primera vista de Johanna, la hija de
Sweeney. Es un personaje idealista, aventurero y valiente. Durante toda la historia hace fe a su apellido y no pierde la esperanza
en conseguir la libertad de su amada. Jamie Campbell es una joven promesa para los musicales, es uno de los actores con mejor voz.
Jayne Wisener da vida a la hija de Sweeney, Johanna. Es una chica asustadiza, débil, frustrada y atormentada por el encierro al que le
tiene sometida el juez Turpin. Johanna no tiene confianza ni espera encontrar la felicidad, ya que todo en su vida ha sido
un transcurrir de penurias.
Ed Sanders interpreta a Toby, un niño que acompaña al barbero Pirelli para promocionar sus productos y que finalmente acababa
viviendo con Sweeney y la Sra. Lovett. Toby era un fiel ayudante de Pirelli y también lo es de la Sra. Lovett a quien promete ayuda
incondicional y salvarla de cualquiera que le pueda hacer daño.
La versión cinematográfica de Tim Burton del musical de Sondheim es muy fiel a la obra original. Ha sido adaptada al cine haciéndola
menos lenta siguiendo varios recursos como, por ejemplo, quitar las partes dedicadas a las baladas de Sweeney Todd. Burton ha
asegurado que aunque contó con la ayuda de Stephen Sondheim para la elección de los actores, el compositor le dejó mucha libertad
a la hora de crear el filme. Según ha declarado Burton, Sondheim aceptó algunos cambios que se hicieron del musical de Broadway y
comprendió que era más necesario tener actores que podían cantar que tener cantantes que tuvieran que interpretar.
dimecres, 26 de març del 2008
Breve historia de los musicales
Un musical es una producción teatral, cinematográfica o televisiva en la que aparecen diálogos mezclados con canciones, a veces también aparece danza, en la que se cuenta una historia.
En las comedias y tragedias de la antigua Grecia ya se incluían música y danza. Las obras se representaban en anfiteatros y se trataban de forma humorística temáticas de tipo sexual, satira social y política. Las canciones a menudo eran cantadas por coros aunque fue cogiendo terreno el solo musical. Queda evidencia en las investigaciones históricas de la existencia de esta música en aquellas obras de teatro pero no se han conversado documentos que permitan reproducir las canciones en la actualidad. A pesar de que estos musicales no han supuesto un efecto directo para el desarrollo del teatro musical moderno, demuestran que este tipo de obras existen desde hace 25000 años.
Los romanos copiaron y extendieron las formas y tradiciones del teatro griego. En el siglo III A.C las comedias de Tito Maccio Plauto incluían números de canto y danza acompañados de orquesta. Para que los pasos de baile se oyeran mejor, los actores romanos usaban un calzado con astillas de metal llamados "sabila", así aparecieron los primeros zapatos de claqué. Aunque los teatros de los romanos eran más pequeños que los de los griegos, hicieron hincapíe en la espectacularidad de las representaciones e incluyeron efectos especiales.
Más tarde durante la Edad Media cobraron gran importancia los trovadores y las compañías de teatro ambulantes. Los actores hacían bufonadas y cantaban canciones populares. En los siglos XII y XIII, fueron también traidición los dramas religiosos. Algunos de estos trabajos han sobrevivido, por ejemplo "The play of Herod" y "The play of Daniel".
http://www.tp4.ruhr-uni-bochum.de/~ak/disc/ro/mca10102.html
Las canciones religiosas se introdujeron en las misas porque se consideraban una herramienta útil para trasladar el mensaje religioso a los fieles, y poco a poco se creó una nueva forma de teatro musical.
En el Renacimiento se consolida la commedia dell'arte, una tradición italiana donde los actores improvisan y cuentan una historia a su manera. Los actores tenían un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construían su papel. La comedia del arte se contrapone a la comedia erudita cuyo texto se escribía integramente. Los comediantes arquetípicos eran Arlequín, Pulchinella y Scaramouche. El teatro musical formal no era común en el Renacimiento, pero Molière creó algunas obras con canciones, cuya música compuso Jean Baptiste Lully, cuando la corte de Luis XIV demandó números de música y danza para su entretenimiento a finales del siglo XVII.
Hacia 1700, dos formas de teatro musical fueron comunes en Bretaña, Francia y Alemania las operas baladas, como la de John Gay The Beggars Opera (1728)
http://es.youtube.com/watch?v=i2E7p59sRvQ
donde los autores cogían canciones de la época y reescribían la letra;
y las óperas cómicas con canciones originales y que normalmente tenían una temática romántica como The Bohemian Girl (1845) de Michael Balfe
http://es.youtube.com/watch?v=dbRYEvZVoag
Pero el teatro y cine musical contemporáneo no descienden de la opera aunque ésta ha existido desde 1500. No obstante, la ópera desciende del teatro clásico cuando los escritores renacentistas intentaron resucitar las formas del drama griego y añadieron música. Desde su nacimiento en 1800, los musicales a menudo han parodiado a la ópera, pero los musicales calcan sus línes principales de otros géneros como el vaudeville, el burlesco y otros géneros.
(este artículo se revisará y continuará en breve, disculpen las molestias)
En las comedias y tragedias de la antigua Grecia ya se incluían música y danza. Las obras se representaban en anfiteatros y se trataban de forma humorística temáticas de tipo sexual, satira social y política. Las canciones a menudo eran cantadas por coros aunque fue cogiendo terreno el solo musical. Queda evidencia en las investigaciones históricas de la existencia de esta música en aquellas obras de teatro pero no se han conversado documentos que permitan reproducir las canciones en la actualidad. A pesar de que estos musicales no han supuesto un efecto directo para el desarrollo del teatro musical moderno, demuestran que este tipo de obras existen desde hace 25000 años.
Los romanos copiaron y extendieron las formas y tradiciones del teatro griego. En el siglo III A.C las comedias de Tito Maccio Plauto incluían números de canto y danza acompañados de orquesta. Para que los pasos de baile se oyeran mejor, los actores romanos usaban un calzado con astillas de metal llamados "sabila", así aparecieron los primeros zapatos de claqué. Aunque los teatros de los romanos eran más pequeños que los de los griegos, hicieron hincapíe en la espectacularidad de las representaciones e incluyeron efectos especiales.
Más tarde durante la Edad Media cobraron gran importancia los trovadores y las compañías de teatro ambulantes. Los actores hacían bufonadas y cantaban canciones populares. En los siglos XII y XIII, fueron también traidición los dramas religiosos. Algunos de estos trabajos han sobrevivido, por ejemplo "The play of Herod" y "The play of Daniel".
http://www.tp4.ruhr-uni-bochum.de/~ak/disc/ro/mca10102.html
Las canciones religiosas se introdujeron en las misas porque se consideraban una herramienta útil para trasladar el mensaje religioso a los fieles, y poco a poco se creó una nueva forma de teatro musical.
En el Renacimiento se consolida la commedia dell'arte, una tradición italiana donde los actores improvisan y cuentan una historia a su manera. Los actores tenían un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construían su papel. La comedia del arte se contrapone a la comedia erudita cuyo texto se escribía integramente. Los comediantes arquetípicos eran Arlequín, Pulchinella y Scaramouche. El teatro musical formal no era común en el Renacimiento, pero Molière creó algunas obras con canciones, cuya música compuso Jean Baptiste Lully, cuando la corte de Luis XIV demandó números de música y danza para su entretenimiento a finales del siglo XVII.
Hacia 1700, dos formas de teatro musical fueron comunes en Bretaña, Francia y Alemania las operas baladas, como la de John Gay The Beggars Opera (1728)
http://es.youtube.com/watch?v=i2E7p59sRvQ
donde los autores cogían canciones de la época y reescribían la letra;
y las óperas cómicas con canciones originales y que normalmente tenían una temática romántica como The Bohemian Girl (1845) de Michael Balfe
http://es.youtube.com/watch?v=dbRYEvZVoag
Pero el teatro y cine musical contemporáneo no descienden de la opera aunque ésta ha existido desde 1500. No obstante, la ópera desciende del teatro clásico cuando los escritores renacentistas intentaron resucitar las formas del drama griego y añadieron música. Desde su nacimiento en 1800, los musicales a menudo han parodiado a la ópera, pero los musicales calcan sus línes principales de otros géneros como el vaudeville, el burlesco y otros géneros.
(este artículo se revisará y continuará en breve, disculpen las molestias)
dimecres, 12 de març del 2008
Arte guerrilla para burgueses
Se entiende por arte callejero todo tipo de arte desarrollado en la calle, normalmente de manera ilegal. En este tipo de arte podemos incluir los grafitis, inscripciones o pinturas realizadas sobre paredes, puertas, vehículos y mobiliario urbano en general.
Hay diferentes tipos de pintadas. Los tags son una firma o acrónimo de una persona o un grupo de personas. Los tags pueden ser abreviaturas o siglas. Hacer un grafiti grande requiere mucho tiempo y los grafiteros corren el riesgo de ser pillados al tratarse de un acto ilegal, por lo tanto, los tags permiten a los graffiteros dejar su rastro rápidamente.
El arte urbano tiene mucha relación con la situación socio-económica de las grandes ciudades. Los graffitis sirven para manifestar una opinión política de denuncia social, por esta razón a este tipo de arte se le ha catalogado de planfetista.
Banksy es uno de los grafiteros más conocidos del mundo. Sus pintadas se encuentran en diferentes ciudades. Los mensajes que plasma el grafitero en sus pintadas son claramente subversivos y anti-sistema; estan cargados de grandes dosis de crítica al consumismo, las desigualdades sociales, la represión al débil...etc.
Sin embargo, la obra de Banksy ha interesado a las masas de tal forma que actualmente el artista ha comenzado a hacer negocio de su arte, y por lo tanto, ha perdido la esencia incial de crítica al sistema capitalista. Sus pintadas callejeras ahora son cuadros y se han convertido en un artículo de coleccionismo para una élite privilegiada que puede permitirse pagar por obtener un Banksy. Además el artista colabora para marcas como MTV y Puma, aunque también para ONG's como Greenpeace.
La obra de Banksy puede considerarse arte guerrilla en su forma y contenido, pero Banksy se ha terminado convirtiendo en un grafitero de salón.
Hay diferentes tipos de pintadas. Los tags son una firma o acrónimo de una persona o un grupo de personas. Los tags pueden ser abreviaturas o siglas. Hacer un grafiti grande requiere mucho tiempo y los grafiteros corren el riesgo de ser pillados al tratarse de un acto ilegal, por lo tanto, los tags permiten a los graffiteros dejar su rastro rápidamente.
El arte urbano tiene mucha relación con la situación socio-económica de las grandes ciudades. Los graffitis sirven para manifestar una opinión política de denuncia social, por esta razón a este tipo de arte se le ha catalogado de planfetista.
Banksy es uno de los grafiteros más conocidos del mundo. Sus pintadas se encuentran en diferentes ciudades. Los mensajes que plasma el grafitero en sus pintadas son claramente subversivos y anti-sistema; estan cargados de grandes dosis de crítica al consumismo, las desigualdades sociales, la represión al débil...etc.
Sin embargo, la obra de Banksy ha interesado a las masas de tal forma que actualmente el artista ha comenzado a hacer negocio de su arte, y por lo tanto, ha perdido la esencia incial de crítica al sistema capitalista. Sus pintadas callejeras ahora son cuadros y se han convertido en un artículo de coleccionismo para una élite privilegiada que puede permitirse pagar por obtener un Banksy. Además el artista colabora para marcas como MTV y Puma, aunque también para ONG's como Greenpeace.
La obra de Banksy puede considerarse arte guerrilla en su forma y contenido, pero Banksy se ha terminado convirtiendo en un grafitero de salón.
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