Breve historia de los musicales

Un musical es una producción teatral, cinematográfica o televisiva en la que aparecen diálogos mezclados con canciones, a veces también aparece danza, en la que se cuenta una historia.

En las comedias y tragedias de la antigua Grecia ya se incluían música y danza. Las obras se representaban en anfiteatros y se trataban de forma humorística temáticas de tipo sexual, satira social y política. Las canciones a menudo eran cantadas por coros aunque fue cogiendo terreno el solo musical. Queda evidencia en las investigaciones históricas de la existencia de esta música en aquellas obras de teatro pero no se han conversado documentos que permitan reproducir las canciones en la actualidad. A pesar de que estos musicales no han supuesto un efecto directo para el desarrollo del teatro musical moderno, demuestran que este tipo de obras existen desde hace 25000 años.

Los romanos copiaron y extendieron las formas y tradiciones del teatro griego. En el siglo III A.C las comedias de Tito Maccio Plauto incluían números de canto y danza acompañados de orquesta. Para que los pasos de baile se oyeran mejor, los actores romanos usaban un calzado con astillas de metal llamados "sabila", así aparecieron los primeros zapatos de claqué. Aunque los teatros de los romanos eran más pequeños que los de los griegos, hicieron hincapíe en la espectacularidad de las representaciones e incluyeron efectos especiales.

Más tarde durante la Edad Media cobraron gran importancia los trovadores y las compañías de teatro ambulantes. Los actores hacían bufonadas y cantaban canciones populares. En los siglos XII y XIII, fueron también traidición los dramas religiosos. Algunos de estos trabajos han sobrevivido, por ejemplo "The play of Herod" y "The play of Daniel".

http://www.tp4.ruhr-uni-bochum.de/~ak/disc/ro/mca10102.html

Las canciones religiosas se introdujeron en las misas porque se consideraban una herramienta útil para trasladar el mensaje religioso a los fieles, y poco a poco se creó una nueva forma de teatro musical.

En el Renacimiento se consolida la commedia dell'arte, una tradición italiana donde los actores improvisan y cuentan una historia a su manera. Los actores tenían un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construían su papel. La comedia del arte se contrapone a la comedia erudita cuyo texto se escribía integramente. Los comediantes arquetípicos eran Arlequín, Pulchinella y Scaramouche. El teatro musical formal no era común en el Renacimiento, pero Molière creó algunas obras con canciones, cuya música compuso Jean Baptiste Lully, cuando la corte de Luis XIV demandó números de música y danza para su entretenimiento a finales del siglo XVII.

Hacia 1700, dos formas de teatro musical fueron comunes en Bretaña, Francia y Alemania las operas baladas, como la de John Gay The Beggars Opera (1728)

http://es.youtube.com/watch?v=i2E7p59sRvQ

donde los autores cogían canciones de la época y reescribían la letra;

y las óperas cómicas con canciones originales y que normalmente tenían una temática romántica como The Bohemian Girl (1845) de Michael Balfe

http://es.youtube.com/watch?v=dbRYEvZVoag

Pero el teatro y cine musical contemporáneo no descienden de la opera aunque ésta ha existido desde 1500. No obstante, la ópera desciende del teatro clásico cuando los escritores renacentistas intentaron resucitar las formas del drama griego y añadieron música. Desde su nacimiento en 1800, los musicales a menudo han parodiado a la ópera, pero los musicales calcan sus línes principales de otros géneros como el vaudeville, el burlesco y otros géneros.


(este artículo se revisará y continuará en breve, disculpen las molestias)